«Мистерия рекордс». Релиз DVD состоялся в сентябре.

Концерты Лепса регулярно – как минимум раз в год - издаются на DVD, что вроде бы идет вразрез с нынешней тенденцией падения спроса на физические носители. Тем не менее «Мистерия» снимает и выпускает большинство значимых московских шоу Лепса. Спрашивается, зачем? Чего мы там не видели? На этот вопрос рецензент постарается ответить ниже, а пока вернемся к «зачем». Вот зачем: популярность Григория Лепса широка, ценит его преимущественно взрослая аудитория, которая часто предпочтет красиво изданную коробочку бездушно скачанным файлам. Поэтому релизы Лепса разбирают еще и на подарки – например, на день рождения уважаемому, но не шибко любимому начальнику: увесистые, красочно оформленные диски послужат хорошим, нестыдным дополнением к дорогому коньяку, солидной авторучке и прочим предсказуемым бизнес-сувенирам. В связи с вышесказанным рассмотрим диск «Научись летать», записанный на четвертом (дополнительном) концерте Лепса в Crocus City Hall 7 марта, с точки зрения конкурентоспособности на «подарочном» рынке. Прежде всего, DVD не стоит дарить преданным поклонникам Григория; они, если захотят, его и сами купят, да и от презента отказываться не станут, однако, несмотря на вес и толщину, с меломанской колокольни этот диск не представляется очень интересным. В бонусах здесь только реклама другой аудио- и видеопродукции от Лепса и его бэк-каталога – абсолютно лишняя информация для фэнов, которые и так все это знают. Им было бы интереснее увидеть в дополнительных материалах какие-то редкие кадры, ауттейки, может быть, интервью своего немногословного кумира – но издание на столь глубокий интерес не рассчитано, поэтому обходится без подобных бонусов. Зато релиз оснащен сложносочиненной коробкой, дорогой полиграфией, множеством фото с концерта и бравурным текстом в духе поверхностного туристического буклета: «Это новый взгляд Григория Лепса на жизнь, новый вектор в творчестве. <…> Каждый поклонник Лепса знает, что любой концерт этого талантливого исполнителя неизменно приобретает статус настоящего музыкального события. <…> Такого концерта еще не было! Такого драйва, искрометности, креатива, такого зрительского приема, благодарности с обеих сторон…» В общем, летайте самолетами «Аэрофлота» в Москву, порт пяти морей, не забывая хранить деньги в сберегательной кассе. Впрочем, я подозреваю, на кого рассчитаны эти трескучие рекламные фразы – на того самого не очень любимого именинника, которому предназначен подарок. Видимо, он ко всему прочему и не очень умен. Ну, или привык изъясняться канцеляризмами.

Теперь о том, чего мы там не видели и можем увидеть на новом концертнике. «В центре сцены располагался объемный 3D-экран в виде сюрреалистического электронного сердца с расходящимися от него световым лучами», - сообщает буклет. Экран действительно впечатляет, хотя вряд ли зрители шли в «Крокус» ради него; к тому же генерируемые гаджетом с модной приставкой «3D» изображения больше всего напоминали узоры из детского калейдоскопа. Герой вечера предсказуемо не подкачал: «мощный голос, необъятный диапазон и волна неоспоримой мужской энергии» наличествовали, привычные сценические ужимки и хиты – тоже. Формально концерт был приурочен к презентации альбома «Пенсне», чем обусловлено большое количество в плейлисте новых песен (правда, «Самый лучший день» не прозвучал). А все остальное мы действительно видели у Лепса много раз - пара композиций Владимира Высоцкого, исполненная без Меладзе «Обернитесь», неизбежная «Рюмка водки на столе», скупое общение с залом и несколько мощнейших вокальных атак.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia