"Монолит". Релиз диска состоялся в октябре.
Главный журналистский штамп про группу "Бумбокс" - что это "Пятница" с ди-джеем". Пора бы уже отказаться от его использования — во-первых, чересчур умничавшей "Пятницы" давно не существует, а во-вторых, не ди-джеем единым питается саунд "Бумбокса". Когда группа только появилась, критиков привлек в ней необычный синтез регги а-ля "Пятница" и украинской мелодичности а-ля "Океан Эльзы". Практика показала, что подобное сочетание оказалось вполне доходчивым и для широких масс населения, предпочитающего нежные тексты о любви причудливому словотворчеству. В отличие от "Пятницы", "Бумбокс" не остался культовым явлением — он вышел на серьезные сцены, в лидеры чарты продаж и в герои светских изданий. Андрей Хлывнюк и Ко теперь почти всенародное достояние, и третий альбом должен был показать, как они сами относятся к такому, видимо, неожиданному статусу.
"Бумбокс" отнесся к этому спокойно, но ответственно. Альбом "III" практически идентичен альбомам "I" и "II", как бы они ни назывались. Не будем обвинять "Бумбокс" в творческом застое или кризисе — видимо, речь идет именно об ответственности перед своим слушателем. Если зритель полюбил гибрид ломаных ритмов с распевностью на грани жалобности, значит, не надо ничего менять и, не дай бог, ударяться в экспериментаторство. Поэтому "Трешка" никаких новых горизонтов не открывает, зато старые идеи пользует в хвост и в гриву. Поклонники будут довольны.
Остальные под пластинку могут и заснуть ненароком — если включить ее на небольшой громкости, "III" сложно отличить от лаунж-альбомов. Но нужно вовремя прибавлять звук — тогда не пропустите несколько достойных треков. Начинает "Бумбокс" с блока песен на украинском языке. Среди них выделяются "Концерти", в которых группа иронично высказывается на тему своего успеха, и боевичок "Полiна". После этого следует несколько усыпительных треков, в том числе "Наодинцi" c неожиданно восточным колоритом. Главный хит альбома вы вряд ли пропустите: группа как раз переходит на русский и выдает печальный и пронзительный номер "Та4то": "В гости к тебе идти по парапету и не верить бреду, что тебя нету" - эту и другие фразы из песни будут взволнованно петь концертные залы в ближайшем сезоне. Русский язык в случае "Бумбокса" как раз снижает их тягу к колыбельным ритмам — так, трек "TNT" вообще выполнен в несколько нагловатом, шансонообразном духе. Зато следующая песня на русском языке "Быть самим собой" - очень замедленное регги: без специальных замедлителей слушать его нелегко. Затем "Бумбокс" опять переходит на украинский и возвращается к затронутой в первом треке теме шоу-бизнеса: однако выраженные в песне "Що ти змiг" тревоги группы за состояние дел в этой индустрии не вполне доходчивы из-за языкового барьера. Полиглотские задатки группа демонстрирует также в композиции "Eva" - она записана типа на английском языке, но довольно интересно украинизирована. В финал альбома "Бумбокс" поместил несколько ремиксов, в том числе два на "Та4то".
Можно констатировать, что подобная предсказуемость позволит группе задержаться на первых строчках альбомных хит-парадов. Но хочется услышать что-то менее сонное, более остроумное и смелое — в любых смыслах. Потенциал у команды наверняка есть, пора его использовать.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia