"Никитин". Релиз диска состоялся в декабре.
Юный максималист Андрей Макаревич когда-то написал: "Чтобы не стать эдаким вот музеем, в нужный момент лучше пойти ко дну". Эти неосторожно брошенные в песне "Старый корабль" слова теперь ему часто припоминают — и "Штандер" станет очередным подходящим поводом. В отличие от многих других рок-ветеранов, участники "Машины времени" сохранили интерес к профессии, не превратившись ни в самопародию, ни в сборище пожилых молодящихся неудачников. Год назад все порадовались за мэтров, которые с молодецким задором рапортовали об освоении легендарной студии Abbey Road. Огонь в их глазах горел вполне искренне, и альбом "Time Machine" получился довольно бодрым. Но все-таки оказался скорее диском "стариков-разбойников", чем культурным явлением — хорошо, что классики не стареют душой, но лучше послушать старые пластинки "Машины", подумал слушатель. Макаревич же, проникнувшись "битловским" духом Abbey Road, сразу же заговорил о том, что хочет туда вернуться с "Оркестром креольского танго": мол, это идеальное место для таких музыкальных виртуозов, как "креольцы". Сказано — сделано. Стремительная студийная сессия, не менее стремительный мастеринг — и диск "Штандер", воплощение мечты мэтра, увидел свет. Осторожный интерес, с которым приступаешь к его прослушиванию, довольно скоро сменяется удивлением: и это всЈ? И ради этого стоило затеваться с поиском спонсоров и вывозом густонаселенного "Оркестра креольского танго" в Лондон? Оркестр, впрочем, прекрасно справился со своей задачей, и его приджазованные партии великолепно прописаны и замечательно слышны. Однако чему же они аккомпанируют?
С репертуаром получился конфуз. Рекордные сроки записи — вещь, конечно, хорошая, но создается ощущение, что Андрей Макаревич просто не успел к началу забронированного студийного времени сочинить песни. Ведь если студия идеальная и музыканты блестящие — то и композиции должны соответствовать, иначе удар получится на копейку. "Штандер" же получился типичным бардовским сольным альбомом Макаревича, только зачем-то записанным с джазовыми музыкантами и на Abbey Road. Обидно, но в необходимости готовить этот диск именно в таком формате, с такими инструменталистами и по такой технологии "Штандер" совершенно не убеждает. Потому что, записывая, например, диск "У ломбарда" Андрей Вадимович не помышлял об аранжировках струнных и духовых, а вполне справился под гитару. И ярких песен на старых сольниках было побольше. Нынешнюю же пластинку можно порекомендовать только поклонникам "бардовского" творчества Макаревича — этой категории слушателей вряд ли помешают усложненные аранжировки, ведь поэзия и "размышлизмы" остались прежними и привычными. Анализируя тексты новых песен, недолго впасть в банальность: автор по-прежнему настроен весьма критически к окружающему миру, не жалеет расходовать точные образы на мимолетные явления, грустит, вспоминает и иногда по-стариковски брюзжит. Стихи, кстати, лучше воспринимаются из буклета, а не на слух — уж больно невзрачными мелодиями они сопровождены на диске. Несколько стилистически отличающихся треков погоды не делают: "Вот шхуна покидает..." скорее наследует "пионерским блатным песням", некогда записанным Макаревичем; в "Новой опере", являющейся плодом коллективного творчества, солист вообще не поет, а рассказывает историю почти в духе Билли Новика. "Мою любовь" Андрей Вадимович взял у группы "Ундервуд" и спел дуэтом с Кристиной Прилепиной. Получилось не бог весть что, но на общем сером фоне пластинки трек выделяется.
Мэтр Макаревич вновь доказал, что порох в его пороховницах имеется — но вот качество пороха вызывает вопросы. Будем считать, что он просто не успел. Потому что если вдруг не смог — тогда см. первое предложение.
Рита Скитер, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia