"АРС Рекордс". Релиз диска состоялся в декабре.
В это трудно поверить, глядя на обложку, но Тимур Юнусов aka Тимати постарался выпустить хип-хоп-альбом для всех. Эта долька для ужа, эта долька для ежа… И попсовые дуэты, и мрачная жесть, и килограммы понтов, и чуть ли не политические манифесты — 77 минут звучания использованы по полной программе и не сказать, что совсем уж зря. Но для того чтобы оценить все разнообразие пластинки, нужно быть фанатом Тимати либо очень терпеливым человеком. Ну, либо прочитать эту рецензию и таки вернуться к "Black Star". Претендуя на лидерство в жанре коммерческого хип-хопа, Юнусов отчего-то выстроил мощную баррикаду на пути альбома к слушателю, который не клюет на рэпперскую распальцовку. Начать с названия и фото на обложке: Тимати действительно похож там на черную, то бишь темнокожую, звезду хип-хопа — не самый привлекательный для меломанов широких взглядов образ. Кого не отпугнет кавер-дизайн, тот непременно испугается первых треков пластинки. Композиция "В клубе", клип на которую активно ротируется на "Муз-ТВ" и заставляет регулярно переключаться на другую кнопку, - квинтэссенция всего дурного, что только может встретиться в рэпе. "Когда мы в клубе, чиксы танцуют, пусть город знает, с кем он тусует" - глубины поэзии напоминают об эм-си Децле, интонации, признаться, тоже, а благодаря дикции Тимати слушателю кажется, что в клубе танцуют чипсы. Богатая, между прочим, идея для клипа — и не имеющая, увы, ничего общего с уже имеющимся видеорядом, представляющим собой набор самых отталкивающих штампов жанра: после Юнусова, похожего на заводной манекен из хип-хоп-магазина, даже явление Жанны Фриске клип не спасает. В следующей песне "Жара" из одноименного фильма Тимати строит из себя того самого секс-символа, о котором хвастается в каждом интервью, но фраза "тебе пора раздеться" в качестве последнего аргумента в общении с девушкой выглядит не только пошло, но и довольно жалко. В "Зомби" рэппер дает брутала, но какого-то невнятного, равнодушного. Эй, слушатели, вы еще здесь?
Первый бонус терпеливые получают с треком "Детка". Сам Тимати все еще неубедителен, но номер украшен диалогами юных блондинок, пришедших в ночной клуб, и это поистине прекрасно. Далее следует песня "Не сходи с ума", имеющая больше отношения к арэнби, чем к рэпу: Тимати впервые на этом альбоме хочется подпеть. Но после этого исполнитель бросается в другую крайность. "Мой путь", записанный с Ратмиром, полон сладчайшей патоки, в которой тонет натужная жесткость речитатива. В записи заглавной композиции приняли участие Карина Кокс и Игорь Яковлевич Крутой, что особо отмечает трек-лист. Нет, глава фирмы "АРС" не читает здесь рэп, а аккомпанирует на рояле жизненной истории мажора, ставшего звездой хип-хопа. Затем Тимати рэпует о любви, взяв в соратницы Ирину Дубцову ("Снова один"), а потом скрещивает свой речитатив с дворовым роком "Уматурман" ("Дождись").
Перед еще одним сиропным треком — "Когда ты рядом" с Алексой — Тимур единственный раз за пластинку удивляет по-крупному. "Вопросы" - совсем не то, чего ждешь от амбициозного понтярщика, тем более когда среди вопросов звучат такие, как "почему мы так слепо верим Кремлю, но совсем позабыли о Боге?" и "почему Ходорковский два года под следствием, а теперь сидит в тюрьме?", а потом детский хор поет "умом Россию не понять, аршином не измерить, Россию нужно только знать и верить". В номере "Сны" Тимати дает волю поэтической фантазии — благо "формат" снов позволяет нести любой бред, хоть о Кастро, хоть о Сталине, но получается довольно любопытно. В "Откровении" голос рэппера наполняется почти "кастовской" безысходностью, а в финале слушателя ждет еще один лирический трек с Кариной Кокс "Я и ты", а также осознание того факта, что творческий кругозор Тимати куда шире того, что он демонстрирует по телевизору. Вот только порядок треков на диске нужно перетасовать.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia