Lakmus Records. Релиз диска состоялся в декабре.
Это третий альбом "Лакмуса" за шесть лет, и не сказать, что сегодня группа ближе к душевному спокойствию, чем в 2000-м. У симпатичного коллектива с новосибирским штампом в свидетельстве о рождении обнаружилась удивительная, хоть и не уникальная, способность постоянно оказываться не в том месте и не в то время. Не исключено, что дебютная пластинка "Лакмус", выйди она сегодня, произвела бы если не фурор, то отличное впечатление. Ведь сейчас никого не пугает "безыдейность" и "антисоциальность", а невероятный позитив легкомысленных песен про пузырьки, Ди Каприо и "Формулу-1" вообще в дефиците — с руками бы оторвали. Тем не менее дебют "Лакмуса" пришелся на время расцвета "Нашего радио" с немного иными форматными и общественными ориентирами. Веселиться под "Пузырьки" оказалось почти некому. По этой ли причине или по какой иной, ко второму релизу "Лакмус" всерьез утяжелил звучание, попутно решая вопросы с переходом с одной звукозаписывающей фирмы на другую и на ходу переделывая концепцию пластинки "Баттерфляй". В итоге возобладала идея сделать из группы условный русский Garbage. Поклонников старого "Лакмуса" удивила жесткость и бесхитовость песен, а любителей Ширли Мэнсон и компании — весьма приблизительное подражание новым ориентирам. При этом новую музыку "Лакмуса" услышало, пожалуй, еще меньше народа, чем дебютник: дружественных радиоэфирам треков у группы в этот период почти что и не было.
После этого "Лакмус" опять пропал из поля зрения почти на три года, в течение которых гитарист Андрей Звонков поиграл с Земфирой, а затем вместе с басистом и вторым секс-символом "Лакмуса" (первый — это, конечно, солистка Ирина Акимцева) Максимом Андрющенко примкнул к обновленному составу "Би-2". Многие подумали, что этот альянс означает конец "Лакмуса", - и опечалились, чего уж там. Но Андрющенко из потенциальной смерти проекта выжал что-то вроде очередного рождения. Под крылом большого "Би-2" "Лакмус", подобный любимому, но неприкаянному птенцу, отогрелся и окреп. Третий альбом "Точка необратимости", выпущенный на собственном лейбле, утвердил команду в статусе инди-группы, саунд которой не предполагает широкого представительства на радиостанциях, а дизайн обложки пластинки подразумевает, что случайно ее могут купить только любители мутных пятен неизвестно чего. Разговоры о Garbage утихли, но и возврата к наивным песням времен дебюта не произошло. Сегодня "Лакмус" подстраивается только под собственные вкусы — и это, пожалуй, главное, что следует знать про новый диск. Играют музыканты бодренько, поет Акимцева звонко, хотя рефренов, в которых ей хотелось бы подпеть, маловато — инди-группа, что тут поделаешь. В текстах Ирины изучения достойно неожиданное сведение множества небанальных образов в некую чрезвычайно банальную мысль: "И я выбираю лезвия, для особо лютых монстров самый обоюдоострый, и я выбираю лезвия, наугад, почти не целясь, попадаю в чью-то челюсть". И вот еще что: в отличие от многих других пластинок, многократное прослушивание этой не дает эффекта привыкания. Одни песни, конечно, начинают нравиться больше, но другие, напротив, раздражают всЈ сильней. Перечислю те, которые относятся к первой категории: красивейший медляк "Мы встретимся там", "По шоссе", боевики "Лезвия" и "Тебе". Не так уж мало для третьего альбома независимого коллектива.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia