Real Records. Релиз диска состоялся в июне.
Очень типический на первый взгляд новый альбом "Калинова моста" имеет даже не двойное, а тройное и даже четверное дно. Те, кто послушают пластинку и отложат ее с ворчанием про Дмитрия Ревякина, который все время сочиняет одинаковые песни, будут неправы. Диск предполагает более вдумчивое к нему отношение. Дело не только в том, что ревякинская вокально-инструментальная манера слушателя зачаровывает, и альбом вполне можно использовать для медитации или релаксации, даже не вдумываясь в смысл текстов. Но если в них все-таки вслушиваться, то можно — ни много, ни мало — проникнуть в творческую кухню художника. Для этого понадобится Интернет или дорогое издание альбома "Сва", где во внушительном буклете указаны не только тексты песен, но также дата и место их создания. Например, в 1999 году по дороге из Ростова в Краснодар Дмитрий Ревякин написал следующие строки: "Снова дорога распластана, ветер приветствует радостно, дарит крыла лебединые, песней звенит в облаках". В 1996 году в Забайкалье "звали перекаты броситься в обрыв". В Израиле Дмитрий сочинил про Средиземное море и звезды Натании, из прощания с Камчаткой соорудил невероятно проникновенную балладу, призванную поспособствовать улучшение демографической ситуации в России. Таким образом, зритель фактически присутствует при таинстве и чуде: из дорожных впечатлений, из наблюдений за природой, из навеянных подсмотренной сценкой размышлений рождаются сочные, тугие образы и исполненные красоты складные и ладные строфы. Ревякин, конечно, со словом работает мастерски — невероятно трудно вспомнить какую-нибудь его поэтическую корявость, а если и произнесет он когда что-то банальное, так это искупается интонациями его высокого, взволнованного голоса: он, наверно, и расписание электричек спел бы как талантливое художественное произведение. В альбом вошли песни, написанные в разные годы и в разных городах, поэтому на самом деле диск получился гораздо разнообразнее, чем можно подумать при беглом прослушивании. Все треки сочинены и записаны еще до того, как лидер "Калинова моста" потерял жену, и большинство вещей отличаются светлым, почти благостным настроением. Если же продолжать исследование творческой кухни Дмитрия Ревякина, можно прийти к выводу, что лучше всего за последние десять лет ему сочинялось на Камчатке. Именно там придумались треки, которые оказались на альбоме лучшими — например, "Через край" и "Камчатка", принадлежащая к той редкой в последнее время породе песен, которые хочется как можно скорее показать максимальному количеству друзей (эту задачу отчасти облегчают радиоротации). Камчатке предпослан эпитет "терпкая", и таким же прилагательным Ревякин описывает звезды Натании — внимательным слушателям тут тоже будет о чем подумать. Кстати говоря, только подробное изучение текстов позволит прийти к выводу, что стилизованные под старославянские выдуманные слова "Калинов мост" использовать почти перестал, но у Ревякина даже самые обиходные понятия звучат как-то былинно. В музыкальном отношении открытий на пластинке будет поменьше, однако ниже своей обычной планки мелодиста лидер группы не опускается.
Дорогое издание альбома также снабжено бонус-диском, где песни приведены в версиях, записанных в других студиях. Но эта опция — уж точно только для ярых поклонников.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia