www.records. Релиз диска состоялся в июне.
В проекте 'Люк' участвует вокалист группы 'Пятница' Андрей 'Сан' Запорожец. Все, что связано с этим харьковским дуэтом, по-прежнему вызывает живейший интерес московской публики, а теперь еще и рекорд-индустрии. Пока 'Пятница' не надоела, ее продукты нужно повыгоднее продать. Поэтому в центр обложки вынесено знакомое лицо, а слово '5'nizza' написано едва ли не крупнее слова 'Lюк'. Неизвестно, что скажут фанаты дуэта, клюнув на приманки и приобретя этот диск. К знакомому 'русскому народному регги', сделанному с помощью одной акустической гитары и двух придурочных выражений лиц, музыка 'Люка' отношения не имеет, поэтому у поклонников вышеперечисленного может наступить разочарование. Зато остальные меломаны, которым 'Пятница' давно уже кажется затянувшимся приколом, будут удивлены приятно. Лучшего саундтрека к установившейся хорошей погоде и придумать трудно. Здесь нет изнуряющих 'пятничных' словесных конструкций - напротив, текст играет сугубо вспомогательную роль, являясь скорее дополнительным музыкальным инструментом, чем важнейшим компонентом песен. Общее же звучание таково, что остается удивляться, как это подобный проект пропустил пропагандист лаунжа Олег Нестеров, глава компании 'Снегири' и подлейбла 'Легкие'. 'Люк' - это вполне себе легкая музыка наподобие выпускавшейся 'Легкими' Марии Лопатовой (MaLo), а голос вокалистки Оли Герасимовой похож на голоса солисток 'Весны на улице Карла Юхана' и Fotomoto. Только песни 'Люка' все же сделаны более изощренно: самобытность удачно сочетается в них с разными приятными влияниями.
'Спрага', 'Штурман Басов' и 'Дядя' похожи не на 'Пятницу', а скорее на 'Океан Эльзы': лиричная музыка и ласковое двухголосое лепетание на украинском языке. Затем язык становится совсем не нужен: в произведении 'L5' вокалисты пропевают не слова, а скорее звуки - девушка делает это нежно, а Сан бубнит какие-то скороговорки. Треки, объединенные названием 'Electro', - вообще инструментально-электронные. 'A couse de toi' и 'Homme Impossible' - замечательные лирические композиции на иностранном языке, напоминающие так и оставшийся единственным, но до сих пор любимый радиостанциями дуэт Михея с Инной Стил. 'Никотин', 'Парапланы' и похожие на творчество группы 'Квартал' 'Португальцы' исполняются на русском: очень милые поделки, не отягощенные большим смыслом. К сожалению, наши деятели эфира не жалуют такие 'настроенческие' композиции.
Впрочем, есть здесь трек - к счастью, всего один - и для фанатов 'Пятницы': в 'Солнце' они найдут привычный регги-речитатив со странным акцентом, без которого Запорожец, оказывается, прекрасно обходится, работая в 'Люке'.
Рита Скитер, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia