"Квадро-диск". Релиз диска состоялся в ноябре.
Не секрет, что в России совсем немного профессиональных гитаристов, способных выпускать сольные альбомы и при этом если не делать это из любви к искусству, то по крайней мере производить на свет коммерчески успешные проекты. И уж тем более не секрет (хотя и загадка - почему), что существующим отечественным пластинкам не достает оригинальности по сравнению с CD западных звезд. И вот досада, что такой-сякой сухой-немазаный российский потребитель гитарной музыки, увы, воспитан именно на их, буржуев, материале. И на беду российских мэтров, в числе которых и Виктор Зинчук, сей слушатель крайне притязателен. Поэтому компетентно и сразу ответить, кому предназначен новый альбом "Амадеус N146", - задачка. Если это популяризация классики через роковые обработки, стало быть, расчет делался на очень широкий круг поклонников поп-рока? По контенту "Амадеус N146" ориентирован преимущественно на классику. Тут и "каверы" таких известных "хитов", как "Лунная" соната Бетховена (хотя исполнителя хватило только на первую часть), и ряд переработанных (пишем: "переработка", читаем: "утилизация") сочинений Баха, Шуберта, и авторские композиции, стилизованные под Ренессанс и Средневековье. Возвращаясь к коммерции, заметим, что инструментал (спросите на Горбушке) продается хуже, чем песенники. Но для данного альбома - это "фишка", ибо то, что Зинчук здесь ограничился лишь игрой на гитаре, делает ему честь (не к ночи будьте помянуты его вокально-инструментальные работы вроде "Mix No. One").
Благодарному слушателю за порогом нового тысячелетия хочется услышать что-то новенькое, ибо эпоха неоклассики в рок-музыке началась как минимум пару десятков лет назад. А для кого-то и закончилась. Из пионеров этого дела Ингви Мальмстин уже не имеет такого уж огромного успеха, а Винни Мур сыграл свою версию Арии из оркестровой сюиты Ре мажор Баха более пятнадцати лет назад гораздо прогрессивнее. Гипотеза относительно тяготения Зинчука к ретро-музыке тоже сомнительна. Ибо некоторые композиции сделаны с модными синтезаторными забивками, аранжировки перенасыщены электроникой. Но если Джефф Бек или, скажем, Джо Сатриани пытаются "искать" гитару в современных стилях, окрашивая свои риффы и соло танцевальными ритмами, то Зинчук снабжает подобными технологиями, например, "Лунную" сонату или своего "Амадеуса" аж 146.
Каков результат? Любой музыкант, работающий на пересечении и скрещивании стилей, рискует не объединить их и не создать ультрановый сплав, а вылететь за рамки и микста, и материала. Увы, "Амадеус" в равной степени неинтересен как поклонникам рок-музыки, так и "академистам". Первым будет скучновато из-за отсутствия нового слова (с идеологически-композиционной точки зрения), драйва и присущей роковой неоклассике виртуозности (с технической точки зрения). Вторые же сначала придерутся к неверным нотам, потом - к невнятным импровизациям, увечащим стройные музыкальные формы.
Владимир Смирнов, Татьяна Давыдова, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia