АРТ-СТУДИЯ «АЛЛА», CD (макси-сингл)
Диск предоставлен компанией «Мистерия звука».
Релиз состоялся в ноябре.
Филипп Киркоров действительно большой артист. Как говорится, советские микрокалькуляторы – самые большие микрокалькуляторы в мире. И рост у Филиппа двухметровый, и королеву (примадонну, в смысле) он уже завоевал, и все остальное делает с размахом. Если давать концерты – то не менее 15 (пятнадцати) подряд, если выпускать сингл – то на 66 (шестьдесят шесть) минут. В самом деле, несолидно как-то было бы давать песню «Чили-ча-ча» 1 (один) раз, поэтому на сингле она представлена в 9 (девяти) версиях. «Килиманджаро» повезло чуть меньше – ее можно послушать всего лишь 8 (восемь) раз. И уж совсем непонятно Филипп обошелся с русскоязычным вариантом «Мамбо италиано», гремевшей летом в исполнении группы Shaft. Она звучит на диске всего 1 (один!!!) раз. К тому же она последняя, этакий бонус-трек в подарок терпеливым, выслушавшим 17 «чиличач» и «килиманджар».
Величие Филиппа Киркорова проявляется и в широте его музыкально-географических предпочтений. Средиземноморские опыты вроде «Вива ля дива» и «Шика дам», помнится, вызвали большой резонанс у впечатлительной публики. Затем публика перестала успевать отслеживать стремительные перемещения Киркорова по стилям мировой музыки. Едва зритель настроился на бескомпромиссную борьбу Филиппа, записавшего альбом на испанском языке, с Рики Мартином, как Киркоров решил не издавать ту пластинку в России и стал блондином. «Неужели закосит под Offspring?» - подумали самые смелые из поклонников певца, но тот уложил на голове дреды и запел про самую высокую вершину черного континента Килиманджаро. Одноименный сингл вышел, похоже, на излете «африканского периода». Если в оформлении преобладает африканская пестрота (обложка: зеленый дредоволосый Киркоров на красном фоне, рядом страшный истукан), то музыка благодаря численному преимуществу «Чили-ча-чи», кажется, опять тяготеет к латиноамериканским ритмам. Очень жгучим и сладким.
И все-таки не совсем понятно, зачем выпускать ремиксы в таком количестве. Ладно бы они сильно отличались друг от друга, так нет же. На техно-дискотеках их крутить вряд ли будут. Может, для того, чтобы песня лучше запомнилась? Повторенье – мать ученья, по идее после девяти «Чиличач» произведение должно привязываться насмерть. Однако тут многое зависит не от числа повторов, а от самого оригинала. Можно констатировать, что «Чили-ча-ча» оказалась не столь доходчивой, чтоб начать петь ее даже после десятка прослушиваний. А вот «Килиманджаро» - достойная песенка. Есть даже 1 (один) вразумительный ремикс на нее – его сделал DJ Рем. Ну а про «Мамбо италиано» ничего говорить не буду. Несерьезно это – оценивать песню, которая на диске звучит только 1 (один) раз.
Алексей Мажаев

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia