51-й международный Роттердамский кинофестиваль прошёл с 26 января по 14 февраля 2022 года. Изначально планировалось, что в этот раз смотр продёт полностью вживую, в отличие от гибридного формата годом ранее, однако в последний момент из-за вспышки омикрона организаторы приняли решение полностью перенести 51-й IFFR в онлайн. В целом большинство правообладателей фильмов согласились показать свои картины в таких условиях, но не обошлось и без изменений в программе – так, например, «Красную ракету» Шона Бэйкера, «Мону Лизу и кровавую луну» Аны Лили Амирпур и ещё несколько громких наименований в итоге не оказалось в доступе ни для зрителей на территории Голландии, ни для прессы со всего мира.

Победителем основного конкурса стала парагвайская лента «EAMI» Паз Энсины (у картины есть альтернативное название – «Память всего мира»). Этот фильм по форме экспериментальный, полудокументальный и медитативный, рассказывающий о непростой судьбе индийских племён Центральной Америки, находящихся на грани вымирания из обильной вырубки лесов, где все эти племена жили испокон веков. Специальные призы жюри достались шведскому фильму «Изобилие нас спасёт» и китайской драме «Полюбить заново». Единственная российская картина в основном конкурсе – «Призрачно-белый» Марии Игнатенко – остался без наград.

Редакция InterMedia тщательно изучила селекцию Роттердамского кинофестиваля этого года и отобрала 14 лучших фильмов со всех параллельных программ. О них мы сейчас вам и расскажем:

«Казнь» / The Execution

Режиссёр – Ладо Кватания

Программа «Harbour»

История показывает, что все видные клипмейкеры однажды дебютируют в качестве режиссёров полных метров с каким-нибудь ярким жанровым кино. Таким путём прошли Спайк Джонс, Майк Миллс, Мишель Гондри, Джонатан Глейзер и, конечно же, Дэвид Финчер. У нас ярчайший пример – Илья Найшуллер, чьи боевики «Хардкор» и «Никто» с успехом пронеслись и на родине, и за океаном. Теперь же Илья не одинок, ибо только что взошла новая отечественная звезда режиссуры Ладо Кватания, известный в первую очередь клипами для Хаски, Дельфина и Оксимирона. Его дебют называется «Казнь», по стилю это мрачный, запутанный детективный триллер о серийном убийце, а снят он так, что хоть сейчас смело ставь в один ряд с эталонами жанра – с «Воспоминаниями об убийстве», «Зодиаком» и «Пленницами». Не высока ли планка, вы скажете? Поверьте, даже в таком ряду работа Кватании себя в обиду не даст. Продолжение рецензии.

«Призрачно-белый» / Achrome

Режиссёр – Мария Игнатенко

Tiger Competition

В дебютном фильме Марии Игнатенко, показанном в Берлине, город уснул, а в её второй картине, отобранной на этот раз в основной конкурс Роттердамского кинофестиваля, уснула уже вся Прибалтика. Фильм с говорящим названием «Призрачно-белый» отсылает к итальянской живописи, где термином achrome описывали картины, выполненные в бесцветном и бессюжетном стиле. Именно так визуально (да и нарративно) выглядит новое кино Игнатенко – мрачное и тёмное, непроглядное (порой даже очертаний сюжета не видно), напрочь застеленное туманом, как бы стирающим границы между добром и злом. Такая визуальная метафора оправдана историей: мы оказываемся вместе с героем по имени Марис где-то в Балтийском регионе, оккупированном немцами. Наивный и глуповатый Марис примыкает к Вермахту в надежде, что сможет помочь родной стране, но со временем всё больше убеждается, глядя на бесчинства нацистской армии, что спасения, кажется, уже никак не обрести.

«Призрачно-белый» закономерно вписывается в линейку недавних военных фильмов, прокатившихся по мировым фестивалям: «В сумерках» Шарунаса Бартаса и «Естественный свет» Данеша Надя. Это точно такое же мрачное, густое, тягучее кино о том, как война меняет человека, заручающееся ещё и примерно таким же набором метафор, стилистических решений, художественных приёмов. Хоть и отказавшись от конвенционного повествования и внятной интонации, Мария Игнатенко всё же задаёт те же самые вопросы, что некогда Элем Климов: может ли человек, окружённый насилием, оставаться невинным? Или в более глобальном контексте: может ли в принципе человек быть невинным после всего того, что натворило человечество?

В целом же, если вам понравился «Город уснул», то и новая работа режиссёра придётся по душе. Мария Игнатенко остаётся верной себе, поступательно оттачивает свой собственный темпоритм, всё больше и больше уходит в пространство метафизического кинематографа. И если вы раньше считали, что современный русский артхаус «блеклый», то теперь у вас есть для него официальный эпитет – «призрачно-белый».

 «Пуститься в путь» / Hit the Road

Режиссёр – Панах Панахи

Программа «Harbour»

Путешествие всей семьёй куда-то на машине – это всегда эмоциональные американские горки, а жанр роуд-муви вечно сопряжён с наездами на кочки, неожиданными поворотами и галереей самых разных попутчиков. Законы жанра, которые соблюдаются даже в иранском кинематографе. В фильме Hit the Road (переведём условно как «Пуститься в путь»), участнике Каннской секции «Двухнедельник режиссёров», всего этого добра – с горкой и маленькой тележкой, но по форме и содержанию картина Панаха Панахи отнюдь не «Беспечный ездок» или «Пустоши». Это, если хотите, иранское «Маленькая мисс Счастье», из которого выцедили весь американский сентиментализм и наполнили культурным кодом фильмов Аббаса Киаростами и, конечно же, отца режиссёра, Джафара Панахи. Продолжение рецензии.

«Еами» / EAMI

Режиссёр – Паз Энсина

Tiger Competition

Дело было в Парагвае, в крошечном поселении Айорео, куда поехала режиссёр фильма Пас Энсина, чтобы понаблюдать за коренным американским населением и попутно снять свой антропологический слоубёрнер «EAMI». На языке индейцев это слово обозначает «лес», и ещё «мир». Впрочем, неспроста, ведь для этих народов лес и есть весь мир, и его прямо сейчас жёстко вырубают, отчего, собственно, фильм и зародился – чтобы обратить внимание общественности к столь серьёзной проблеме. Форму своего обращения сеньора Энсина выбрала не самую удачную – медленный, как течение стоячей реки, экспериментальный фильм-размышление, переплетающий документальные вставки с феерией звуков природы на фоне застывшего ландшафта. Выдержать такое смогут далеко не все, хотя жюри Роттердамского кинофестиваля сделало всё, что могло, дабы заставить как можно более широкую аудиторию ознакомиться с фильмом, наградив «EAMI» главной наградой фестиваля.

Еами – это ещё и имя главной героини, маленькой девочки, которая после разрушения её деревни вынуждена бродить по ещё пока не вырубленному лесу в поисках непонятно чего. В своём пути она встречает различные видения, долго теряется в пейзажах окружающей среды и постоянно что-то нашептывает зрителю, честно уснувшему ещё во время открывающей сцены, где ему на протяжении пяти минут показывали статичный план перепелиных яиц, пока закадровый голос протяжно рассуждал об эволюционных нуждах человека. Как опыт единения автора с природой, маскирующийся под акт творения, «EAMI» ещё можно рассмотреть, но вот как публицистический призыв – тут уж извините, кино само себя рубит на корню.

«Медея» / Medea

Режиссёр – Александр Зельдович

Программа «Harbour»

Современная российская действительность отчаянно сопротивляется перенесению на ее зыбкую почву фундаментальных древних мифов. Как ты тут ни изгаляйся, все равно на выходе будет получаться бледная тень лежащего на берегу провинциальной речушки скелета «Левиафана». В «Медее» эта карта неуклюже разыгрывается в сцене шантажа, устроенного братом героини. Собственно, из его уст и звучит фраза, отчасти объясняющая причины неудачи столь амбициозного проекта: «В России все время возникают вопросы». Их столько, что однажды данных в далеком прошлом ответов уже явно недостаточно. Продолжение рецензии.

«Новая старая пьеса» / A New Old Play

Режиссёр – Цю Цхюнцзюн

Программа «Фокус»

Китайская историческая драма «Новая старая пьеса», получившая специальный приз жюри на кинофестивале в Локарно, амбициозно за три часа хронометража охватывает практически все значимые события Китая за 20 век. События берут начало в 1980 году, когда главный актёр-клоун столетия и легенда Сычуаньской оперы Кью Фу неожиданно умирает и не по своей воле оказывается в Городе призраков, куда его провожают два работника подземного царства, намекающие на крайне развитую его инфраструктуру. Так начинается его длительное путешествие, в котором он не только встречает своих давно умерших друзей, но и переживает самые значимые событиях двадцатого века.

Фильм, на самом деле, монументальный. Во-первых, он снят в совершенно невероятном визуальном стиле, чей ближайший аналог, как ни странно, наша отечественная «Последняя «Милая Болгария»» Федорченко. То есть все события преподносятся в виде театральной постановки, при этом качество и количество декораций сносит крышу. Порой кажется, что смотришь «Синекдоху, Нью-Йорк» Кауфмана, но только про целую страну. Работа дизайнеров и художников-постановщиков в «Новой старой пьесе» достигает запредельного уровня, который заставил бы приподнять брови даже Уэса Андерсона.

Во-вторых, сюжетная плотность здесь какая-то невообразимая – чуток отвлёкся и всё, упустил важный исторический момент. В этом, правда, и главный минус фильма – его трудно переварить из-за излишней информативности и трудно понять без знаний исторического контекста. Порой, глядя на всё это художественное богатство картины, задумываешься, а нужно ли вообще вникать в особенности сюжета, но где-то уже на втором часу понимаешь, что для такого кино неприемлемо поверхностное смотрение. Его монументальность давит слишком сильно.

«Рядом» / Stand By Me

Режиссёр – Тамара Дондурей

Программа «Светлое будущее»

Полнометражный игровой дебют дочери бывшего главного редактора «Искусства кино» и выпускницы мастерской Марины Разбежкиной Тамары Дондурей оказался на Роттердамском кинофестивале в секции «Светлое будущее». Кино, впрочем, светлым или хотя бы воодушевляющим язык назвать не повернётся: «Рядом» — фильм угнетающий и грустный, он о хроническом несчастии русского человека, о внутреннем опустошении, о ржавчине жизни. Другими словами, всё как мы любим – стандартное фестивальное русское кино, от которого хочется полезть в петлю ещё до того, как наступили финальные титры.

Уязвимая и хрупкая Кира снова беременна и снова планирует аборт (уже второй раз). Она – архитектор, живёт с мужем, он помогает слепым людям. То, что оба не счастливы, написано у них на лицах. Но они продолжают делать вид, что всё в порядке, занимаются сексом, говорят о будущем. Дальше происходит трагедия: он, молодой и полон сил, внезапно умирает. Кира остаётся одна, но не совсем: в её животе всё ещё потихоньку развивается плод. Последующие драматические истязания (и героини, и зрителя) ювелирно точно описываются абсолютно гениальным синопсисом, ухватившим, кажется, саму суть безнадёги русского артхауса: «Опыт трагедии вынуждает её учиться жить заново, искать способ принять прошлое своей семьи, чтобы самой стать матерью. Кира меняется, подобно тому, как обновляется её Москва. Боль героини – в неспособности к любви, инфантильности, в неумении быть «здесь и сейчас», в страхе перед будущим, его несовершенством». В принципе, добавить больше нечего.

После таких фильмов, как «Рядом», невольно начинаешь ловить себя на мысли, что, возможно, столь резкая и принципиальная позиция критика Зинаиды Пронченко в адрес отечественного фестивального кино совсем не безосновательна.

«Вихрь» / Vortex

Режиссёр – Гаспар Ноэ

Программа «Limelight»

Если «Вечный свет» клеймили бессмысленной и беспощадной провокацией, а самого режиссера обвиняли в нарциссическом самоповторении, то новая работа «Вихрь» почти напрочь лишена и того, и другого, и вся выдержана в полутонах. Впрочем, Ноэ все же возвращается здесь к отдельным элементам собственной режиссуры: квазигодаровские титры наизнанку, которые он использует почти в каждом своём фильме, разлом кадра на две параллельно разворачивающиеся истории — родителей героя (Алекс Лютц), которых играют Эсташа Франсуаз Лёбрен («Мамочки и шлюхи») и мастер итальянского джалло Дарио Ардженто. В отличие от предыдущих работ Ноэ, сплитскрин здесь используется на протяжении всего повествования. В своем интервью для Troiscouleurs Ноэ признается, что это решение было не изначальным, но очень верным, так как наиболее точно передаёт мысль об одиночестве на двоих. Иногда при просмотре появляется стойкое ощущение, что герои (отец и мать) живут в разных домах или, будь этот фильм чуть более психоделическим, в параллельных мирах. Продолжение рецензии.

«Отчаянные фрики» / Freaks Out

Режиссёр–Габриэль Майнетти

Программа «Limelight»

Итальянский арт-блокбастер «Отчаянные фрики» — кино из редкой категории «не поверишь, пока сам не посмотришь». Начинающееся, как переосмысленная Джузеппе Торнаторе «Аллея кошмаров», кино Габриэля Майнетти резко выруливает на территорию военного, практически супергеройского кино о четырёх артистах цирка уродов, вынужденных скитаться по нацистскому Риму, пока за ними охотится бешеный пёс Гитлера – умеющий видеть будущее Франц Роговский с шестью пальцами на руках. Его мечта изловить всех «мутантов» на территории Третьего Рейха и, собственно, низложить до атомов каждого из них. К таким «мутантам» относятся и четверо главных героев в бегах – у каждого из них есть суперспособность: кто-то невероятно силён, кто-то источает электричество из рук, кто-то управляет насекомыми, а кто-то притягивает металл. В общем, примерно так бы выглядели «Люди Икс» в версии Тода Браунинга, которую затем переснял на современный лад Гильермо Дель Торо.

«Суперзвезда» / France

Режиссёр – Брюно Дюмон

Программа «Limelight»

Брюно Дюмон – режиссёр, обладающий ярко выраженным самобытным стилем, занимающий важное и заметное место на современном кинематографическом ландшафте Франции, но при этом автор, продолжающий раскалывать своими фильмами аудиторию напополам. За всю свою карьеру, начавшуюся 25 лет назад с триумфа в Каннах, Дюмон не снял ни одной картины, имевшей либо безоговорочный успех у зрителей, либо разочаровавшей фестивальную публику. И пусть чаще всего его фильмы работают по принципу «люблю или ненавижу», можно закономерно сделать вывод, что творчество Брюно Дюмона не способно оставить равнодушным никого. Уже за это режиссёра можно ценить на вес золота. Продолжение рецензии.

«Король смеха» / The King of Laughter

Режиссёр – Марио Мартоне

Программа «Harbour»

Завсегдатай Венецианского смотра итальянский режиссёр Марио Мартоне вернулся в основной конкурс с исторической костюмерной драмой о любимом неаполитанском театральном актёре и драматурге Эдуардо Скарпетта (его играет не менее любимый итальянский актёр Тони Сервилло). Эдуардо пользуется большим успехом у публики, каждая его постановка собирает аншлаги, каждое его появление на сцене срывает шкал аплодисментов. У Эдуардо роскошный дом, в его окружении – любящие дамы, от многих из которых у него есть тайные дети. Своих, официальных, у него только двое. Однажды вся эта идиллия рискует превратиться в кошмар, когда Эдуардо решает сделать пародию чрезмерно популярной пьесы другого выдающегося драматурга.

События эти произошли в 1904 году, когда Скарпетту обвинили в плагиате за его попытку спародировать другую пьесу (тогда самого понятия «пародия» ещё не существовало в легальном сленге). Интрига в фильме Мартоне начинает закручиваться только на 50-й минуте, до этого действия ограничиваются долгими и муторными эпизодами классической итальянской дольче виты – можно, конечно, сколько угодно наслаждаться красивыми костюмами и барочными интерьерами, но бутербродом с икрой долго сыт не будешь. Всё это в конечном счёте напоминает британский байопик «Стэн и Олли» с Куганом и Си Райли – там хотя бы за богатством внешних убранств скрывалась живая драматическая история (а не юридическая судебная драма) и вполне неплохая режиссёрская работа. Здесь же Мартоне лишь в очередной раз произносит всем известную истину, что Тони Сервилло – национальное сокровище Италии. Больше ничем, к сожалению, картина выделиться не может.

«Медуза» / Medusa

Режиссёр – Анита Роша да Сильвейра

Программа «Harbour»

Бразильская «Медуза» из каннского «Двухнедельника режиссёров» — кино, в которое можно запросто влюбиться. В нём достаточно нетипично обыгрывается древнегреческий миф о Медузе Горгоне, присутствует стильный, зачастую залитый неоном визуальный стиль, а ещё это яркая во всех смыслах сатира на праведный образ жизни погрязшего в грехах современного общества, напоминающая отчасти эпизоды «Чёрного зеркала».

Главная героиня Марьяна следует христианским заветам о том, какой должна быть девушка: с чистыми намерениями, не поддающаяся соблазнам и контролирующая себя во всём. Иногда контролирующая ещё и тех, кто сам с собой справиться не может. Марьяна – ангел во плоти, знает, как нужно делать христианское селфи и какие фильтры для фотографии использовать, чтобы они были не от лукавого. Но по ночам она вместе с такими же фанатками надевает маски с изображением окаменевшего лица и устраивает рейды по улицам, выбивая дурь из девушек, живущих не по Священному писанию. Причём достаётся не только проституткам, но и просто тем, кто носит слишком короткие юбки или вызывающий макияж.

Однако при всей заявленной глубине фильма, работа Аниты Роша да Сильвейры походит скорее на произведение псевдоинтеллектуального толка, в котором вычурная форма отвлекает внимание от слабой сценарной основы.

«Мой легионер» / Our Men

Режиссёр – Рэйчел Лэнг

Программа «Harbour»

Французская драма «Мой легионер» для русского зрителя в первую очередь любопытна тем, что в одной из главных ролей там снялся наш Александр Кузнецов. Для всех остальных – что делит экран он не с кем-нибудь, а с Луи Гарреллем.

Кино Рэйчел Лэнг рассказывает о французском легионе, который формируют солдаты со всех концов света. Расположен военный лагерь на Корсике, где и развиваются эти истории: о женщинах, пытающихся не дать любви умереть, о мужчинах, живущих только ради сражений, и попытках тех и других найти покой на враждебной территории. Лэнг, имея опыт службы в армии, рисует скупую на эмоции военную драму в традициях «Хорошей работы» Клер Дени.

Гаррель играет командира подразделения, он женат, и у него есть сын. Кузнецов играет украинского легионера по имени Влад, который приехал на Корсику вместе со своей девушкой Никой. Они любят друг друга, но Влад категоричен в вопросе детей – нет и всё. Мужчины и женщины ведут каждый свои войны – одни с оружием в руках на передовой, другие с пустотой в сердце, образованной постоянным отсутствие их любимых. Фильм вышел брутальный и аскетичный, хотя и без лишней мелодраматичности не обошлось.

«С позиции человека» / А Human Position

Режиссёр – Андерс Эмблем

Программа «Светлое будущее»

Совсем иного толка слоубёрнер отыскался в секции дебютов и вторых фильмов Роттердамского фестиваля. Коротенькая, светлая, летняя журналистская история под названием A Human Position. Мы оказываемся в маленьком норвежском портовом городке, по красоте напоминающим Аннуи из «Французского вестника», только настоящий. Палящее лето, делать особо нечего, молодая, но уже опытная журналистка Аста скучает, но при этом наслаждает размеренностью жизни вместе со своим шикарным котиком (главная звезда фильма, надо сказать!) и своей девушкой-музыкантшей. Аста работает в местной газете, пишет преимущественно о спорте, исторических презервациях и круизных лодках. Однажды она наталкивается на странную статью о депортированном беженце, дальнейшая судьба которого разжигает в Асте журналистский запал. Она начинает копать информацию и постепенно испытывает социальное пробуждение.

В фильме множество статичных планов природы, позволяющих зрителю стать на минутку топографом и даже по-новому взглянуть на то, что окружает каждого из нас. Камера влюблёнными глазами любуется норвежскими красотами, ухватывает летнее размеренное настроение и постоянно вылавливает котика главной героини, превращающего фильм (и без того очаровательный) в маленькое, миленькое чудо. Вне всяких сомнений, один из самых приятных сюрпризов Роттердама.

Вадим Богданов, InterMedia

Первая «Российская креативная неделя – Урал» прошла в Челябинске 24 и 25 апреля 2024 года. Более 100 представителей сферы креативных индустрий приняли участие в деловой программе форума – эксперты из Москвы, Пермского края, Саратовской, Свердловской, Тюменской, Челябинской, Калининградской областей, Ханты-Мансийского, Ямало-Ненецкого автономных округов, Красноярского края и Республики Саха (Якутия). На форум зарегистрировалось более 2 тысяч человек.

Центральными событиями первого дня стали выездное заседание Общественной палаты по вопросам развития креативной экономики в Уральском федеральном округе, выездное заседание комиссии Государственного совета РФ по направлению «Экономика и финансы». Возможности для развития уральских креативных брендов обсудили на стратегической сессии «Сделано на Урале: как продвигать уральские бренды». На дискуссии встретились представители федеральной и региональной власти, федеральных и локальных креативных бизнесов. На сессии губернатор Челябинской области Алексей Текслер объявил о создании кинокомиссии в регионе.

- Мной принято решение о создании региональной кинокомиссии, которая будет заниматься рибейтом и продвижением нашего региона, чтобы здесь снимались фильмы и производилась кинопродукция высокого уровня. Съемка фильмов на Урале будет содействовать продвижению территории, - сказал он.

Глава региона также отметил динамику развития креативных индустрий в Челябинской области.

- Креативная индустрия – один из самых бурно развивающихся секторов экономики, это происходит во всем мире и у нас в стране, - сказал Алексей Текслер. - И, конечно, мы видим динамику, которая есть сегодня в нашем регионе, уже больше 10 тысяч предприятий занимаются креативными индустриями, думаю, мы выйдем за 80 миллиардов рублей оборота по итогам 2023 года, когда подведем окончательные итоги. Но я считаю, что этого мало, нужно развиваться дальше.

Сергей Новиков

Роль креативных недель в развитии креативных отраслей регионов подчеркнул Сергей Новиков, начальник управления Президента Российской Федерации по общественным проектам.

- Главное, чтобы сами субъекты креативных индустрий, сами люди были довольны тем, какие условия для них созданы в стране, - считает Новиков. - “Движение" креативных недель в России сравнительно молодое. Начали с Москвы, не первый год проходит креативная неделя в Красноярске, в прошлом году форум состоялся во Владивостоке и сейчас – в Челябинске. Это те регионы, где формируются смыслы развития креативной индустрии. Такие мероприятия помогают власти и бизнесу найти точки соприкосновения и договориться о том, как эти важные сферы будут развиваться дальше.

Директор форума «Российская креативная неделя», президент АНО «Креативная экономика» Марина Абрамова подчеркнула уникальный путь развития креативных индустрий регионов.

- В каждом регионе, исходно, есть все необходимые условия для того, чтобы развивать креативные индустрии по своему уникальному пути – сказала Абрамова. - Это природа, локальная кухня, традиции, культура и, конечно, люди. Задача форума «Российская креативная неделя» – продвижение региона в креативной сфере, определение и развитие его креативной идентичности. Экспертиза ключевых игроков креативного рынка, успешные кейсы от региональных и федеральных практиков, диалог с представителями власти на сессиях деловой программы – все это дает мощный импульс для дальнейшего развития креативных отраслей в регионе.

Станислав Ярушин

- Я думаю, чтобы развиваться в своем родном регионе, нужно быть самим собой, верить в свой город и свой регион, - уверен актер, музыкант и шоураннер Станислав Ярушин. - Я люблю Челябинск, горжусь тем, что я отсюда родом, популяризирую наш город через свой медиаконтент, свои социальные сети. Чем искреннее каждый человек будет говорить о своем регионе, тем быстрее регион будет развиваться. Я надеюсь скоро выйти с предложением о проведении в Челябинской области фестиваля МузLoft – фестиваля музыкальной талантливой молодежи.

Заместитель директора по стратегическому партнерству VK Семен Павлычев, рассказал, что VK развивает популярные цифровые продукты, которые предоставляют десяткам миллионов людей возможность самореализовываться.

- C помощью креативной платформы «Простор» компания поддерживает индустрию творчества, создавая социальные лифты для талантливой молодежи и будущих трендсеттеров, - пояснил Семен Павлычев. - Другие площадки VK также предоставляют пространство для обмена идеями и реализации интересных креативных проектов. Благодаря широкому набору инструментов в социальных сетях и платформах VK пользователи могут создавать и продвигать контент на самую разную тематику.

Во второй день на форуме «Российская креативная неделя – Урал» обсудили креативные индустрии с точки зрения смыслов и ценностей. Эксперты крупнейших медиахолдингов, анимационных студий, IT, социальных фондов, фестивалей обсудили роль семейного и детского контента в формировании ценностных ориентиров современного общества. «Национальная Медиа Группа» и «Фонд социальных, культурных и образовательных инициатив 2020» в рамках сессии «Креативные индустрии как проводники семейных ценностей» договорились о коллаборации.

- Хочу предложить Ирине Николаевне Текслер совместную историю, - сказала руководитель направления КСО в «Национальной медиа группе» Мария Залунина. - У нас есть замечательный сериал «Плакса». Он создан для того, чтобы родителям, детям и учителям показать, что же делать, когда случается история с буллингом в школе, как себя вести и какие есть выходы из ситуации. Помимо сериала мы создали платформу, которая устроена, как инструмент самопомощи, где указаны почти все работающие в стране инструменты для решения таких проблем. И я хотела бы вам предложить коллаборацию и сотрудничество с вашим проектом «Почта доверия». Тут нет никакой конкуренции, мы все боремся за наших детей, учителей и родителей.

Учредитель «Фонда социальных, культурных и образовательных инициатив 2020» Ирина Текслер поддержала предложение.

- Я вам очень благодарна за такое предложение. Мы его принимаем, обязательно сделаем взаимное размещение наших ресурсов, - сказала она. - Более того, я вам предлагаю поучаствовать в одном из наших форумов, который мы проводим в диалоге с детьми, с психологами и с преподавателями. Уверена, что это полезная история заботы о наших детях. Надо понимать, что дети, они не одни. И этот диалог очень важен для всех нас.

- Мы создали и работаем по принципам бережной «цифры» – это те цифровые технологии, которые основаны на семейных ценностях, - сказал основатель проекта «Инновации детям» Дмитрий Андреев. - То, что помогает нам сохранить то самое «настоящее детство». В мире ничего подобного нет. Нас покупают более чем в 20 странах мира. Как представителю Челябинской области мне очень важно, что в наши игры играют, например, в странах Африки, и, таким образом, знакомятся и узнают русскую культуру. Цифровые технологии, к сожалению, все больше влияют на наше общество. Есть тенденция – мировое одиночество. И мы создаем такие гаджеты, которые становятся проводниками семейных ценностей, не разобщают, а укрепляют семьи и помогают в развитии детей.

Директор форума «Российская креативная неделя», президент АНО «Креативная экономика» Марина Абрамова (на фото справа) отметила, что в основе креативных индустрий лежит контент, смыслы и идеи.

- Именно креативные отрасли создают тренды в digital, формируют социально важные ориентиры для молодеж, - считает Абрамова. - Они вместе с родителями участвуют в развитии детей – ведь это книги, мультики, игры и игрушки. Они создают контент и события для всей семьи – фильмы, сериалы, различные фестивали. На форуме «Российская креативная неделя – Урал» мы сделали одной из центральных тем – семейные ценности в креативных индустриях, и увидели, как основательно, серьезно и федеральные и региональные креативные компании вовлечены в формирование социально важного продукта.

 В ближайшее время будет представлен репортаж с панели главного редактора информационного агентства «ИнтерМедиа» Евгения Сафронова.

Первый трейлер фильма «Летний лагерь» (Summer Camp) был обнародован 25 апреля 2024 года. В центре сюжета комедии три подруги Нора (Дайан Китон), Джинни (Кэти Бейтс) и Мэри (Элфи Вудард), которые знакомы с детства, когда проводили все каникулы в летнем лагере. С годами они видятся все реже и реже, но вдруг появляется шанс провести несколько дней на специальной смене для выпускников в их любимом лагере. Женщин ждут старые и новые знакомые, различные активности и приключения, а также возможность кое-что переосмыслить в своей жизни.

В фильме режиссера и сценариста Кастиль Лэндон также снялись Юджин Леви, Джош Пек, Бетси Содаро, Деннис Хайсберт, Беверли Д’Анджело, Николь Ричи и др.

В американский прокат «Летний лагерь» выйдет 31 мая.

Показ второго сезона сериала «Папины дочки. Новые» завершился 25 апреля 2024 года на СТС и Start. Финальный эпизод преподнес большой сюрприз поклонникам проекта, так как в нем появились три персонажа оригинальных «Папиных дочек»: Даша Васнецова (Анастасия Сиваева), Илья Полежайкин (Михаил Казаков) и Иржи (Михаил Башкатов). Неразрешенным остался вопрос, вернётся ли Даша к своему мужу Венику (Филипп Бледный). Ответ, вероятно, будет получен в третьем сезоне, работа над которым уже началась.

По словам Анастасии Сиваевой, новость о перезапуске легендарного проекта удивила и порадовала её.

- Даша — тот самый друг, с которым можно не видеться много лет, но при встрече ощущение, будто не расставались, — признается актриса. — Этот персонаж всегда будет мне дорог, как и команда сериала. Конечно, новость о продолжении стала неожиданностью для меня, но я только рада, что история обросла новыми героями и подробностями, за которыми с таким же интересом наблюдают зрители»

Интересно было обставлено и появление Полежайкина и Иржи. По сюжету второго сезона Галина Сергеевна (Лиза Арзамасова) собирается познакомить любимого Борю (Алексей Демидов) с родителями, но как некстати в её жизнь врываются бывшие.

- Такое ощущение, будто не расставались, — поделился Михаил Казаков. — Сколько лет не снимался, но услышал волшебные слова режиссёра «Мотор, начали!», и понеслось. Я предупредил продюсеров о своих особенностях здоровья, но так вышло, что тело забыло про инвалидность. Вошёл в кадр, и тут Полежайкин внезапно появился сам по себе. Всё сработало автоматически. Вот такая целебная сила «Папиных дочек».

«ИнтерМедиа» напоминает, что в 2020 году Казаков упал с крыши пятиэтажного дома, получив травмы ног. Он перенёс ряд операций, в связи с чем несколько месяцев передвигался на костылях. Из-за необходимости установки аппарата Илизарова и последующей реабилитации он не смог сняться в первом сезоне продолжения «Папиных дочек».

- Несмотря на то, что прошло много лет, героя своего прекрасно помню: это хоть и странноватый, но добродушный иностранец, — говорит Михаил Башкатов. — Сейчас я и сам понимаю Веника. У меня, конечно, не пять дочек, а одна и три сына, но я постоянно встречаюсь с новыми вызовами. Можно сказать, что я тоже живу в сериале, только под названием «Папины дети».

Подробности сюжета, даты съемок и премьеры третьего сезона пока не объявлены. «ИнтерМедиа» напоминает, что Лиза Аразамасова сейчас находится в ожидании рождения второго ребенка. Предположительно, к своим ролям вернутся Полина Денисова, Вита Корниенко, Ева Смирнова, Полина Айнутдинова, Татьяна Орлова, Андрей Леонов, Нонна Гришаева, Мирослава Карпович, Дарья Мельникова, Ольга Волкова и другие актёры.