Бродвейский продюсер и режиссер Харольд Принс скончался 31 июля 2019 года в возрасте 91 года в Рейкьявике, Исландия. О его смерти официально сообщили его представители, заявив, что согласно завещанию, публичных похорон не будет, но осенью планируется мероприятие на Бродвее в память о Принсе с участием его родных, друзей и коллег из театрального сообщества.

Харольд родился в Нью-Йорке, был усыновлен семьей финансового брокера, учился в Пенсильванском университете. В 22 года он стал ассистентом помощника режиссера в театральной компании известного продюсера Джорджа Эббота. В этой должности принял участие в постановке двух мюзиклов, а после двух лет службы в армии начал работать и как сопродюсер постановок. Пьеса «Пижамная игра» 1954 года получила премию «Тони», как и последовавшие за ней «Чертовы янки», «Фиорелло!» и «Семейное происшествие по дороге на форум».

Свои собственные проекты Принс начал ставить в 1962-м. Первая из них – «Семейное дело» - была не особенно успешна, но за ней последовали «Скрипач на крыше» (девять премий «Тони») и «Кабаре» (восемь «Тони» и первая лично для Харольда как режиссера).

В 1970 году Харольд начал многолетнее сотрудничество с американским композитором, поэтом и драматургом Стивеном Сондхаймом. Среди их самых известных совместных работ «Вестсайдская история», «Компания», «Безумства», «Маленькая серенада», «Тихоокеанские увертюры» и «Суини Тодд».

В 1978 году Принс по просьбе Эндрю Ллойда Уэббера ставит поп-оперу «Эвита», которая приносит режиссёру 17-ю и 18-ю награды Тони. В конце 1980-х Ллойд Уэббер, вдохновленный успехом «Эвиты», вновь обратился к Принсу с просьбой взять на себя постановку мюзикла «Призрак оперы». Премьера шоу на Бродвее состоялась 26 января 1988 года в театре «Маджестик». Постановка стала одним из самых успешных бродвейских шоу, первая из всех бродвейских мюзиклов достигшая отметки 10.000 показов, и принесла Харольду очередную премию «Тони».

Харольд начал пробовать свои силы в кино ещё с конца 50-х, когда принимал участие в экранизации двух мюзиклов, «Пижамная игра» и «Чёртовы янки». В 1970 году Принс впервые стал режиссёром фильма «Кое-что для каждого». В 1977 году Харольд экранизирует собственный мюзикл «Маленькая серенада», который, хотя и был отмечен премией «Оскар» за лучшую музыку, был невысоко оценен публикой. После этого Принс прекратил работу в кино, лишь изредка появляясь в различных шоу и документальных передачах.

С конца 80-х, Харольд начинает снижать количество постановок. Отчасти это было связано с тем, что последние его несколько работ были негативно восприняты публикой, отчасти с тем, что получать финансирование на постановки стало сложней. Из его работ в 90-х годах стоит выделить Плавучий театр, который был отмечен премией «Тони», ставшей для режиссёра 20-й, а также мюзиклы Поцелуй женщины-паука (1993) и Парад (1999).

Достижения Харольда в развитии театрального искусства были отмечены Наградой Центра Кеннеди за вклад в американскую культуру, Национальной медалью США в области искусств, специальной премией Тони за прижизненные достижения, наградой Американской Академии достижений. Театр Харольда Принса в Анненбергской школе коммуникаций при Пенсильванском университете назван в его честь.

Спектакль-концерт «Синий платочек», посвященный Дню Победы и Театру Сатиры во время Великой Отечественной войны, будет поставлен на Основной сцене Театра Сатиры 9 мая 2024 года. В основу спектакля легла пьеса Григория Горина «Прощай, конферансье!» в постановке Андрея Миронова, которой в этом году исполняется 40 лет, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе театра. Режиссером стал артист Театра Сатиры Антон Буглак.

- Каждый год наш театр выпускает спектакли к 9 мая, - говорит режиссер. - «Синий платочек» создан несколько лет назад на основе пьесы Григория Горина «Прощай, конферансье!» в постановке Андрея Миронова. Но мы развиваем сюжетную линию. Мы скрупулезно собирали сведения из дневников, книг и личных воспоминаний наших артистов. И в результате появился спектакль-концерт, спектакль-исследование «Синий платочек».

В постановке переплетены три линии: тех, кто родился и жил во время войны, тех, кто родился после и рассказывает от первого лица об артистах старшего поколения, с которыми посчастливилось работать на сцене, а также линия молодых артистов, которые из современности смотрят на трагические события прошлого.

- Мне кажется, в самом названии таится светлая печаль, - говорил о постановке «Прощай, конферансье!» Андрей Миронов. - В силу законов жизни уходят безвозвратно поколения людей. Приходят другие. Принято считать, что они лучше нас. Наверное, так. Но они – другие. Поэтому ушедшим мы говорим «Прощай!» А все хорошее, доброе, светлое, что они оставили нам, хочется сохранить и передать идущим на смену…

Вместе с мемуарами и воспоминаниями, концертные номера будут также документальными – именно с ними под песни Руслановой, Шульженко, Утесова, Бернеса выступали артисты Театра Сатиры на передовых. Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене.

- Большая страница истории страны – это также большая история Театра Сатиры, который в прямом смысле сражался за победу: с оружием в руках на передовой, на линии фронта с песнями, в эвакуации с премьерами военных спектаклей-обозрений, - говорит художественный руководитель театра Сергей Газаров. - «Синий платочек» - это не просто оммаж артистам нашего театра, это документальная повесть о времени и о мужестве людей. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть.

В спектакле «Синий платочек» примут участие Наталия Защипина, Вероника Агапова, Моряна Анттонен-Шестакова, Юрий Васильев, Александр Воеводин, Алина Воскресенская, Майя Горбань, Юрий Горин, Максим Демченко, Мария Железнова, Наталья Защипина, Андрей Зенин, Марина Ильина, Наталья Карпунина, Роман Керн, Денис Кириллов, Арина Кирсанова, Любовь Козий, Нина Корниенко, Анастасия Кузнецова, Ольга Кузнецова, Игорь Лагутин, Инна Лясковец, Илья Малаков, Никита Манилов, Марина Маняхина, Артём Минин, Карина Муса, Влад Окропиридзе, Мария Протасова, Виктор Рухманов, Светлана Рябова, Артемий Соколов-Савостьянов, Наталья Селезнёва, Ольга Суркова, Татьяна Титова, Тимур Тихомиров, Григорий Трапезников, Надежда Филиппова, Сергей Чурбаков, Алена Яковлева и др.

Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта. В театре разъяснили, что нам самом деле был отменен назначенный на 3 апреля 2024 года спектакль «Где мы?», в котором был задействован актер. Что касается вечера памяти Александра Ширвиндта, то он будет приурочен к его дню рождения, отмечаемому 19 июля.

30-я торжественная церемония вручения специальных премий «Золотая маска» в номинации «За вклад в развитие театрального искусства» состоялась 27 апреля 2024 года в Бетховеновском зале Большого театра.

Лауреатами этого года стали 11 человек, в их числе певица и педагог Тамара Синявская, актриса Театра Вахтангова Людмила Максакова, артист балета, хореограф и педагог Вячеслав Гордеев, а также балерина, хореограф и руководитель Государственного академического театра классического балета Н.Касаткиной и В.Василёва Наталия Касаткина, скончавшаяся 14 марта в возрасте 89 лет. Награду получил ее сын Иван, временно исполняющий обязанности художественного руководителя театра, созданного его родителями.

Премьера экзистенциальной комедии «Мое загляденье» состоится 11 и 12 мая 2024 года на Новой сцене МХТ имени Чехова. Она поставлена режиссером Филиппом Гуревичем по одноименной пьесе Алексея Арбузова, написанной в 1969 году, в финале «оттепели».

Речь в ней идёт об абсолютно прекрасном человеке Васе Листикове, который не теряет радости жизни, несмотря на то, что окружающие бессовестно пользуются его добротой: жена уходит к лучшему другу и выгоняет Васю из его же собственной квартиры, отец не хочет, чтобы Вася возвращался в родительский дом, тот самый лучший друг собирается обнародовать их с Васей совместные разработки под своим именем…

- Кажется, такой истории не может произойти в реальной жизни, - признается Филипп Гуревич. - И главный герой Алексея Арбузова — это какой-то мечтатель и неудачник. Будто его поведение — маска. Если встретишь такого в реальности, он будет неимоверно раздражать, его захочется разоблачить и упрекнуть в неискренности. Он советский Тед Лассо, его терпимость и безграничная доброта разоружают, и ты уже не способен обижать, эгоистично чего-то требовать. Интересно соотнести себя нынешнего с таким забытым текстом из советском прошлого. Настроить диалог со зрителем через бескомпромиссную наивность и доброту. Хочется утопически верить, что доброта спасёт мир.

Главную роль исполнит выпускник Школы-студии МХАТ и актер труппы Театра Маяковского Олег Сапиро, а также в спектакле заняты актеры МХТ Софья Евстигнеева. Антон Лобан, Юлия Ковалева и Николай Сальников.