Пресс-конференция, посвященная московским гастролям Государственного академического русского театра драмы имени М.Лермонтова, прошла в пресс-центре ИТАР-ТАСС 31 октября 2013 г., сообщает корреспондент InterMedia. С 1 по 4 ноября знаменитый алма-атинский театр покажет на сцене МХТ имени А. П. Чехова четыре спектакля в рамках фестиваля «Россия-Казахстан XXI век», проводимого по Программе культурного сотрудничества Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры и информации Республики Казахстан. В пресс-конференции приняли участие художественный руководитель театра им. Лермонтова, народный артист Республики Казахстан и лауреат Государственной премии Республики Казахстан Рубен Андриасян, заслуженный артист Республики Казахстан и лауреат Государственной премии Российской Федерации — актер Владимир Толоконников, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации, президент Школы-студии МХАТ, заместитель Художественного руководителя МХТ им. А.П.Чехова, профессор и доктор искусствоведения Анатолий Смелянский, заместитель директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России Ольга Жукова, а также художник, член Союза художников Казахстана Виктор Поликарпов.

В ходе пресс-конференции уважаемые театральные деятели обсудили как грядущие выступления театра, так и культурное наследие Казахстана, попутно придаваясь воспоминаниям и рассказывая занимательные случаи из жизни двух театров — московского и алма-атинского.

Вначале слово было предоставлено художественному руководителю театра имени М.Лермонтова Рубену Андриасяну, который вкратце описал спектакли, выбранные для показа в Москве. Этот репертуар «наиболее полно отражает сегодняшнее лицо театра», отметил г-н Андриасян.

— Для нас поездка в Москву — это возможность проверить, кто мы, откуда мы, куда идем, с чем пришли. Некоторая замкнутость, в которой мы оказались, нас пугает, и нам очень хочется проверить себя на таком высоком уровне, перед взыскательным московским зрителем, — сказал Рубен Суренович.

Первым спектаклем, показанным в Москве, станет «Вишневый сад» — по словам г-на Андриасяна, своеобразный «акт наглости» со стороны театра. Современная драматургия будет представлена пьесой Евгения Гришковца и Анны Матисон «Дом» (оба спектакля — в постановке Рубена Андриасяна). Кроме этого, театр покажет «Отель двух миров» Эрика-Эммануэля Шмитта в постановке заслуженного деятеля Казахстана Игоря Гонопольского и «Визит дамы» Фридриха Дюрренматта в постановке заслуженного артиста России Владимира Ерёмина.

Как справедливо отметила Ольга Жукова, которой было предоставлено слово после г-на Андриасяна, Россию с Казахстаном многое связывает, поэтому на сегодняшний день фестиваль является одним из приоритетных проектов Министерства культуры России.

— В рамках проекта проходит множество прекрасных концертов, гастролей и выставок, — рассказала г-жа Жукова. — Мы стараемся его расширять, делать больше, ярче, краше, и интересным как для российского, так и для казахстанского зрителя.

Анатолий Смелянский в первую очередь пожелал гастролирующему театру удачи в покорении легендарного МХТ им. А.П.Чехова, выразив уверенность, что несмотря на то, что сегодня в Москве целых девять театров показывают «Вишневый сад», постановка театра имени М.Лермонтова окажется достойной знаменитой сцены.

— У меня сейчас ноги подкашиваются от того, что вы наговорили, — развеял торжественную обстановку Владимир Толоконников. — Мы играли в разных московских театрах, но МХТ — это классика, история, и, конечно, волнение есть. И напрасно вы думаете, что мы ничего не боимся. Еще как боимся, просто скрываем. Как будет, так и будет, — философски отметил актер.

Узнав, что в «Вишневом саду»  Владимир Толоконников играет Фирса, Анатолий Смелянский отметил, что эта роль часто достается знаменитостям — в частности, в «Современнике» Фирса играет Валентин Гафт.

Как считает г-н Андриасян, Алма-Ата по-прежнему остается культурным центром Казахстана, и, несмотря на то, что в Астане строятся новые площадки и создаются условия для развития театра, перебазироваться в столицу они пока не собираются. По словам художественного руководителя театра, отток русскоязычного населения из Казахстана несомненно сказывается на театральной публике — «меняется аудитория, приезжает зритель, который мало знаком с русским языком», однако это отнюдь «не катастрофично».

Говоря непосредственно о труппе театра имени М.Лермонтова, художественный руководитель рассказал, что более 60%  актеров являются выпускниками алма-атинской Академии искусств.

— Я обычно говорю, что мы имеем тот уровень, который сами и создаем, — рассудил Рубен Суренович, добавив, что привлекать российских актеров стало сложнее, чем в советское время, но, несмотря на это, он гордится своей труппой. — Актер - в принципе товар штучный, и я очень хочу, чтобы они доказали здесь, в Москве, что заслуживают зрительской любви.

На вопрос о пьесе «Отель двух миров», которая будет представлена в Москве, г-н Андриасян ответил, что этот спектакль — «приглашение подумать о цели, о перспективе, о возможных вариантах своей жизни».

— Нам было интересно заниматься проблемами, который есть в этой пьесе, надеюсь, что это будет интересно и вам, — сказал Рубен Суренович.

Завершилась пресс-конференция единогласным признанием, что русский язык и культура являются «объединяющим стержнем» всех республик и стран бывшего Советского Союза. Более того, как отметила корреспондент газеты «Казахстанская правда» в Москве Ольга Казанцева, известно, что «самый чистый русский язык на территории постсоветского пространства» — именно в Казахстане.

Трейлер фильма-концерта «Gaga Chromatica Ball» представил 8 мая 2024 года телеканал HBO. Фильм был снят в 2022 году во время мирового тура Леди Гаги «Chromatica Ball» (в поддержку альбома 2020 года «Chromatica»), а точнее, на концерте в Лос-Анджелесе 10 сентября. В минутном ролике можно увидеть несколько ярких фрагментов этого шоу. Режиссером и продюсером фильма выступила сама певица.

- Я люблю вас, монстры, больше, чем могу выразить, - заявила артистка в соцсетях. - Увидьте себя в каждом вокале, каждом выборе ткани, хореографии, каждом образе… Вот правда: куда бы меня ни завела жизнь или карьера, время, проведенное с вами, всегда — это путь назад к очень мощной части меня самой. На стадионе, наполненном ВАМИ, оно ожило. Спасибо за это чувство. Я надеюсь, что вы почувствуете себя увиденным, когда посмотрите этот фильм. И знайте, что я тщательно отредактировала его, чтобы почтить вас.

Премьера «Gaga Chromatica Ball» состоится на видеосервисе Max 25 мая.

Первый альбом группы «Катюша» «Вставай, страна!» вышел на всех музыкальных платформах 9 мая 2024 года. Диск состоит не из авторских песен коллектива, но он неразрывно связан с названием «Катюша» и одноимённой песне. С первого дня основания песня «Катюша» стала для группы путеводной звездой и эталоном военно-патриотического творчества. Но исполняя её почти на всех концертах в авторской аранжировке, «Катюша» сразу столкнулась с ограничениями по авторским правам. Несмотря на просьбы слушателей, выпустить ее группа не могла, и песня в новой интерпретации существует только в любительских записях.

- Так у нас родилась идея найти не менее интересные, но забытые песни военных лет, которые бы не имели ограничения на публикации, - говорят участницы группы «Катюша». – Начав с простого интереса, мы нашли более ста песен, относящихся к фольклору, авторы которых не известны, но произведения не уступают по своей силе и глубине многим известным композициям.

Все песни в альбоме — народные, а авторами аранжировок выступили Игорь Науменко и одна из вокалисток «Катюши» Нана Хатл. Когда встал вопрос создания аранжировок и записи, на помощь участницам коллектива пришёл Президентский фонд культурных инициатив, выдавший грант на продолжение работы.

- Из всего найденного материала мы отобрали десять песен, которые и вошли в этот альбом. Огромное спасибо Ирине Герасимовой, Сергею Войтенко, Алине Небыковой и Андрею Батурину за помощь в работе над проектом и за его поддержку на всех этапах, - продолжают участницы группы. - Мы искренне верим, что подвиги наших воинов не должны быть забыты, а песни о героях должны жить из поколения в поколение. Этим альбомом мы хотим отдать дань всем бойцам, из поколения в поколение защищающим нашу Родину и отдавшим свою жизнь за мирное небо. В самый главный праздник - в День Победы, на всех музыкальных платформах, слушайте малоизвестные песни о воинской славе России.

Как мы сообщали ранее, в феврале этого года группа «Катюша» подготовила новую программу, в которой наряду с уже полюбившейся слушателям песней «Майбах» впервые исполнен целый ряд новинок, в том числе «Адреналин» и «Непобедимые!», а также совсем новая песня «Петлицы голубые» - музыкальное посвящение военным летчикам.

2024, «Спасибо, послушаю».

Оценка: 9 из 10.

Шведский дуэт Roxette никогда не казался какой-то великой группой. Их песни всю жизнь звучали где-то рядом приятным фоном, но не более того. Автор «Спасибо, послушаю» Андрей тоже не употребляет термин «великая», но в своём выпуске говорит о том, что хиты группы Roxette просто уже почти 40 лет нравятся примерно всем. А хитов этих – пара-тройка десятков. А у людей, которым не нравится «It Must Have Been Love» и кто не плакал в день смерти Мари Фредрикссон, просто нет сердца. Это же всё равно, что «АББУ» не любить.

Roxette «росли на глазах» поколения и всегда присутствовали в саундтреке того же поколения, поэтому их историю вроде бы все знают – и находят в ней не так уж много любопытных сюжетных поворотов. Однако в «Спасибо, послушаю» подсвечиваются некоторые моменты, о которых мы забыли или вовсе не знали. Так, до дуэта Roxette у Пера Гессле была мужская группа Gyllene Tider, где Мари участвовала в роли бэк-вокалистки. Коллектив имел контракт с EMI, и лейбл решил, что пора продвигать их музыку в Америку. Для этого музыкантам предложили придумать более международно звучное название. Gyllene Tider переименовались в Roxette (в честь одноимённой песни паб-рок-группы Dr.Feelgood) и выпустили в США альбом, который не имел успеха. Roxette, повесив головы, вернулись в Швецию и распались – чтобы возродиться в новом облике: Пер предложил бэк-вокалистке Мари записаться вместе, та посомневалась (она надеялась добиться успеха с собственной панк-группой), но согласилась. Сложение талантов и музыкальных вкусов дуэта, а также голос Фредрикссон невероятно «зашли» шведской публике. Их третий альбом «Look Sharp!» (1988) возглавил национальные чарты.

Правда, лейбл EMI, к чьим «косякам» ведущий в этом выпуске особенно неравнодушен, памятуя о неудачах прошлого состава, не увидел перспектив международной карьеры Roxette. Помогла случайность и «народное продюсирование». Американский студент Дин Кушман, учившийся по обмену в Стокгольме, захватил на родину в Миннеаполис альбом «Look Sharp!» и отнёс её на местную радиостанцию. Песня «The Look» стала радиохитом в Америке, после чего EMI спохватилась и издала альбом в США. Так Roxette стали мировыми звёздами.

Дальше была песня для «Красотки», с которой связана ещё одна история о глупости и везении. Достойный лейбл EMI выпустил рождественскую песню Roxette «Christmas for the Broken Hearted», но не стал её раскручивать. В итоге весь мир узнал её под названием «It Must Have Been Love»: когда Перу предложили поучаствовать в саундтреке «Pretty Woman», Roxette были в туре и не имели возможности записать новый трек с нуля, поэтому они чуть изменили текст в рождественской песне и обрели новый мировой хит.

В 90-е у группы случился естественный спад, хотя она продолжала выпускать хиты. Roxette пару раз уходили в длительные творческие отпуска; когда о перерыве попросила Мари, Пер согласился – человеческие отношения в их дуэте всегда были важнее бизнес-интересов. А когда у Мари Фредрикссон обнаружили опухоль мозга, занятия музыкой, в том числе и гастроли с Roxette, стали частью её реабилитации: Мари выступала на сцене, пока врачи окончательно ей это не запретили. Последний концерт дуэта состоялся за три года до смерти Фредрикссон.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»