«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июне.

Группа Brainstorm записывала этот альбом вместе с продюсером Дэвидом Филдом, который помог коллективу вернуться в рабочее состояние. До начала записи команде не хватало мотивации, начались споры о будущем Brainstorm – словом, группу настиг творческий кризис. Филд сумел зарядить музыкантов идеей собраться и записать хороший альбом. Рассказывая об этом по окончании записи, лидер Brainstorm Ренарс Кауперс добавлял, что желаемый результат получен, и он не исключает, что некоторые песни «способны выстрелить так же, как десять лет назад выстрелила «Maybe».

Всё вышесказанное замечательно ложится в любой пресс-релиз или даже информационную заметку, подразумевающую сообщение читателю интересных фактов, но не обязательно соотносящую их с действительностью. Для рецензии этого не только недостаточно: напротив, рецензент тут же начинает выискивать анонсированные Ренарсом «стреляющие» песни – и как-то их не находит. Первое прослушивание “Another Still Life” никакого успеха в этом деле не принесло – альбом показался под стать третьей песне с говорящим названием «So Low Lullaby». При этом к работе Филда, качеству британских и американских студий, инструментальному мастерству Brainstorm претензий не возникло: альбом звучал как крепкая, но несколько скучная, работа людей, которые слишком много времени провели вместе. У них были разногласия, но диск записан не на их пике, поэтому конфликта и драматизма в нем не хватает. Пластинка фиксирует иное состояние: всё плохое позади, друзья вновь объединились – и успокоились. Возможно, это особенность прибалтийского менталитета: музыкантам не пришло в голову запечатлеть свои, условно говоря, страдания, зато красивой и спокойной благостности в их новой работе хоть отбавляй.

Более плотное знакомство с “Another Still Life” открывает в альбоме и другие, менее однозначные пласты. Прежде всего нужно сказать, что тихую меланхолию Кауперс и Ко по-прежнему производят чрезвычайно качественно, и некоторые песни можно рекомендовать любителям этого жанра. Вот только выделить какую-то из череды похожих достаточно сложно. Зато выделяются композиции, записанные в более быстром темпе. «Don’t You Get It» и заглавная вещь претендуют на места если не в европейских, то в российских хит-парадах, а латышскоязычная «Meles» сочетает удачную мелодию и намеки на богатые фольклорные традиции родины Brainstorm.

Для русской версии диска команда записала два бонус-трека на нашем языке – «Гори, гори ясно» и «Рамочка». Композиции почти ничем не выделяются на фоне ранее известных русскоязычных хитов Brainstorm, хотя вот текст «Рамочки» и кауперсовская манера исполнения балансируют на грани абсурда. Наибольшее же сближение с русской рок-культурой коллектив неожиданно демонстрирует в самой первой песне альбома – «Lantern». Снимая клип на нее и позиционируя трек как экспериментальный, Ренарс Каупер вряд ли имел пугающее сходство некоторых тактов с композицией Анатолия Крупнова «Пельменная». Дальше, конечно, больше различий: где у русского – пьяная экзистенциальная пропасть, у латыша – аккуратный и где-то даже уютный кризис.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia