«Союз мьюзик». Релиз диска состоялся в апреле.

Два года назад Роман «Ромарио» Луговых стал известен в качестве автора софт-роковых песен для Евгения Маргулиса, Александра Иванова и других известных музыкантов. Тогда же вышла его пластинка «Имена» (см. МУЗЫКА от 25.05.10), на обложке которой значились имена Маргулиса и Чижа, нацарапанные, между прочим, рукой Андрея Макаревича. Тогда же пошли слухи о влиятельном родителе екатеринбуржца Ромарио. Слухи, впрочем, вскоре развеялись, ибо никакого суперпрорыва дебют молодому певцу не принес: песням, написанным «для себя», не хватало харизматичного исполнения, поэтому Ромарио вновь сосредоточился на сонграйтерстве. В лучшем случае ему удавалось спеть с какой-нибудь состоявшейся звездой дуэтом, как это получилось с композицией «Там и потом», записанной с Макаревичем. В худшем – его потенциально хитовые произведения зазвучали по радио в чужом исполнении, как это произошло с «Москвой-Невой», которую раскрутил Валерий Сюткин.

Сам же Ромарио пока остается в амплуа застенчивого начинающего музыканта. Правда, ему удалось вот выпустить дебютный сольный альбом, где «Москва-Нева» представлена в его исполнении, а дуэтов только два: тот самый «Там и потом» и еще один тандем с Сюткиным «Целуйтесь медленно». Остальные песни здесь поет либо Ромарио, либо его гитарист и соратник Колямба (так в Свердловской области принято называть всех Николаев). Альбом и его презентация в «Тоннах» (см. МУЗЫКА от 24.04.12) доказали, что застенчивый начинающий музыкант – это не только амплуа, но и реальное положение вещей. Мы немного побеседовали с Ромарио; он пожаловался, что программные директора радиостанций упорно игнорируют его неузнаваемый голос, рассказал, что с детства рос на песнях Маккартни и Макаревича, но выразил надежду, что все-таки станет если не рок-звездой, то влиятельным музыкантом.

Судя по «Счастью», Ромарио пока больше автор, нежели исполнитель. Около половины из дюжины записанных на пластинке песен вполне достойны эфиров, хотя выполнены в нарочито немодном жанре софт-рока, колледж-рока или даже бард-рока. Чрезвычайно простые слова и доходчивые позитивные мелодии напоминают о бит-квартете «Секрет» и его последователях – вроде петербургского «Кафе» и «Старого приятеля». Но в исполнении Ромарио – скорее о «Приятеле», чем о «Секрете». Музыканту далеко до «секретовского» обаяния и наглости, которая должна быть свойственна «молодой шпане». Возможно, поэтому симпатичная «Москва-Нева», построенная на банальном сравнении языковых отличий двух столиц, не воспринимается программными директорами, когда ее не поет раскованный Сюткин. В песне «Let’s Fall In Love» применяется еще более тривиальное скрещивание русских и понятных английских фраз: в исполнении картавящего очкарика Колямбы это выглядит ученичеством – а в более маститых руках, не исключено, показалось бы остроумной фишкой. Попытки похулиганить в песне «Ириски» провалились из-за застенчивости молодых дарований.

При этом простые и светлые композиции вроде «Ты не одна», «Счастье – это ты», «Дождь на пляже» при всей своей вторичности позволяют сделать важный утешительный вывод: оказывается, творческая молодежь – это не только угрюмые рэперы и модные хипстеры; оказывается, общечеловеческие ценности все еще востребованы 20-летними, несмотря на популярность «Дома-2» и «Каникул в Мексике».

Алексей Мажаев, InterMedia 

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia