«Союз мьюзик»/«Восход». Релиз диска состоялся в апреле.

Тут полагалось бы вспомнить прошлогодний фестиваль «Индюшата», познакомивший Киру Лао с московской публикой, и попытаться описать эту музыку с помощью всяких терминов: дарк-фолк, трип-хоп и проч. Не помешает также сравнить Киру с Диамандой Галас, Элизабет Фрейзер и Алиной Орловой. Не забыть упомянуть место жительства певицы – Великий Новгород; связать древние исторические корни с западными музыкальными традициями. Отметить, что в состав Kira Lao входят гуслярша и битбоксер. Уточнить, что сценические телодвижения Киры испытали влияние шаманских техник, указать певиц со схожей манерой. И так далее. Только все эти подробности приводились много раз, применительно к разным проектам, в том числе и тем, кто совершенно не заслуживал столь серьезного апологетичного разбора. Порой похвальных пафосных рецензий удостаивались холодные, совершенные альбомы – возможно, по делу, однако кому нужен совершенный альбом, который ты никогда не захочешь переслушать? В случае с пластинкой Киры Лао большинство сопутствующих соображений справедливы – да, из Новгорода, да, музыка похожа на Лиз Фрейзер, нет, гусли и битбоксер не оказывают решающего влияния на атмосферу записи, - но это тот случай, когда алгебраические расчеты теряют смысл. В альбом просто хочется погружаться, хочется возить его с собой в машине, хочется подпевать, несмотря на несоответствие вокального аппарата оригиналу. Честно говоря, мне не удалось расслышать в нем древнерусской тоски, обусловленной новгородской пропиской автора, да и в целом представленную музыку сложно назвать новаторской. Ну и что? Главное, что сделано хорошо и душевно; отрадно также, что у Киры нет определенного кумира. То есть учителей несколько, в разных треках на первый план выходят разные влияния, от фолка «Шелеста» и «Жижицы» до трип-хопа «Долго до весны» и многочисленных англоязычных красивостей («He Was A Woman» и др.). Впрочем, язык, как вы догадываетесь, тут не столь важен.

ОК, с личными отношениями альбома и слушателя, к которому он попал, мы разобрались. Но что делать с пластинкой и вообще подобной музыкой в масштабах всего тутошнего шоу-бизнеса? Частные восторги лучших критиков, как мы в очередной раз убедились, не приближают достойных артистов к широкой аудитории. В апреле, когда этот альбом готовился к выходу, в восторженных публикациях недостатка не было. Увеличилась ли с тех пор популярность Киры Лао? Вот то-то же. Я не призываю вручить певице «Золотой граммофон» и показать ее любителям Стаса Михайлова – не поймут, но и ограничивать круг слушателей Киры ареалом читателей музыкальных блогов тоже неправильно.

Ответа, как эту ситуацию изменить, у меня пока нет, но есть одно соображение. Для нашего эксперимента на людях подойдет трек «Долго до весны». Если бы кто-нибудь догадался запустить его в сеть под видом, скажем, новой песни Земфиры, то эта нежная и неспешная песня давно бы ходила в фаворитах «Чартовой дюжины» (ведь попала же туда гораздо менее достойная этого «Без шансов»). Увы, люди отвыкли, что музыка может сказать сама за себя. Что ж, тогда вся надежда на Земфиру, которой выпала миссия постепенно воспитать у публики хороший вкус. Как она справляется с миссией, разговор отдельный, но на Стаса Михайлова в этом плане в любом случае надежд никаких.

Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia