"Капкан Рекордс"/"Союз Мьюзик". Релиз диска состоялся в октябре.
Красиво оформленный и хорошо записанный компакт-диск "Кукрыниксов" настраивал рецензента на благодушный лад. Да и первые несколько песен звучали так гладко и ладно, что автор стал подумывать о благожелательном отзыве. Предыдущие-то альбомы группы в сознании рецензента сводились к несложной формуле: "одна хорошая песня и еще десяток одинаковых". "Всадники света" явно намекали на отход от этого принципа… Но тут на шестом треке компакт-диск запрыгал, и медиа-плеер отказался воспроизводить альбом дальше. Дисковод ушел в глухую несознанку. Пришлось обращаться к помощи давно простаивающего музыкального центра. Тот сначала проявил некоторый энтузиазм, но на пресловутой шестой песне взвизгнул и перемотал на седьмую. Дослушать альбом до конца с грехом пополам удалось — но некоторые песни прыгали, будто игла винилового проигрывателя по грампластинке Апрелевского завода. Способ ознакомиться с недостающими треками я, конечно, нашел, но благостное настроение куда-то улетучилось, а впечатление от альбома, как иногда ни к селу ни к городу говорят спортивные комментаторы, разбилось на отдельные эпизоды. Каковые нижеследуют.
Из-за идентичности голосов братьев Горшеневых "Кукрыниксы" иногда упрощенно воспринимаются как лайт-версия "Короля и шута": мол, младший брат Алексей хочет быть лиричнее и философичнее старшего Михаила, но все равно получается, будто он под него косит. Но после того, как примерно одновременно с "Всадниками света" "Король и шут" выпустили акустическую пластинку в жанре арт-панк, уже непонятно, кто "лайт", а кто "хард". "Кукрыниксы" сейчас — классический рок-состав (две гитары, бас, ударные), тогда как у старших товарищей есть и скрипка, и виолончель, и рояль, и даже металлофон. Поэтому местами "Кукры" здесь звучат пожестче "Короля и шута", что выглядит довольно странно.
И это не единственный на альбоме пример диссонанса, сравнимого с ощущением прыгающей по хорошей пластинке игле. Вот фотосессия "Кукрыниксов", где они предстают в кольчугах средневековых воинов. Красиво, но недовольное выражение широкого лица Алексея Горшенева не выглядит очень уместным. К такой эмоции больше подходит фотосессия Гаргантюа, разочарованного несвоевременной сменой блюд за обедом.
Готическая мрачность солиста — уже неотъемлемая часть имиджа группы. В такой же угрюмо-взволнованной манере он и поет. Хорошо иметь собственное лицо, но желательно, чтобы ему соответствовали, скажем, и тексты команды. Во "Всадниках света" они слишком часто выглядят наивно. "На гитаре пальцы ищут правильный аккорд, жизнь артиста превращается в спорт" ("Ад для героев"); "Я и грусти не хотел, и печаль от себя гнал, только что я постарел, я еще не понимал" ("День рождения"); "Я снова слышу музыку и наслаждаясь погружусь, ее простому языку прощу свою печаль и грусть" ("Музыка"); "Идти дальше, не держать фальши, брошено время под ноги нам уже. И кого раньше видели дальше, стали чуть ближе, встали в моей душе" ("Семидесятники"). Песни при этом большей частью неплохие, и в этом случае скорее хочется посоветовать "Кукрыниксам" поменять имидж и выражение лиц, чем делать новую музыку более "готишной".
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia