"Монолит". Релиз диска из серии "Новая коллекция" состоялся в сентябре.
Лучшие песни Линды — те, что написал для нее Максим Фадеев. Это почти аксиома, с которой не берется спорить большинство составителей сборников певицы. Вот и "монолитовская" "Новая коллекция" включила 11 песен Фадеева и 6 — других авторов. Чтобы контраст был не столь разительным, на диске не соблюдена хронология выхода композиций: фадеевские по мере сил разбавлены произведениями Любаши, Мары, Евгения Позднякова и Стефаноса Корколиса. Тем не менее разница все равно ощутима.
Уже мало кто помнит, что первым продюсером Линды был Юрий Айзеншпис. Он собирался сделать из девушки стандартную поп-певичку и даже успел запустить один видеоклип вполне тривиальных формы и содержания. На этом сотрудничество прекратилось, ибо Линда не была обычной и стандартной и хотела чего-то другого. Сформулировать, чего именно, применительно к творчеству певицы всегда было затруднительно, но встреча с Максимом Фадеевым позволила обеим сторонам интуитивно заключить: что бы это ни было, но это то, что надо. Фадеев обкатывал на Линде свои музыкальные идеи и эксперименты; позже отголоски этих опытов поспособствовали популярности Глюкозы, Кати Лель, Юли Савичевой и группы "Серебро". Для самовыражения странноватой и загадочной Линды песни Максима подошли как нельзя лучше. А теперь взглянем на ситуацию со стороны и представим, какое впечатление производило творчество этого тандема на непуганого российского зрителя 15 лет назад. Помню, когда я на даче по телевизору услышал "Мало, мало, мало, мало, мало огня, я хочу, я хочу немного больше, мало, мало, мало, мало, мало огня, разрешаю — это значит можно", меня потрясло резкое несоответствие этой музыки как окружающему пейзажу, так и песням, звучавшим до и после нее. Сейчас можно задним числом побравировать терминологией и наговорить, что в стилистике Линды были смешаны поп, этно и лаунж — а тогда это воспринималось как прорыв к невероятно стильной музыке. Финансовая поддержка отца Линды Льва Геймана позволяла Фадееву снимать столь же запоминающиеся клипы, да еще и крутить их в горячей ротации — хороший вкус в этом случае насаждался практически насильственно. Сборник позволяет переслушать несколько хитов с дебютного альбома "Танцы тибетских лам" - "Мало огня", "Танец под водой" и "Сделай так": пожалуй, Линде и Фадееву так и не удалось превзойти эти песни, по крайней мере, по воздействию на аудиторию.
Потом была "Ворона", уже более ожидаемый публикой диск, что на нем отразилось, хотя и не отбило тягу продюсера к провокациям и нетореным тропкам. "Марихуана", "Ворона", "Никому я тебя не отдам", "Северный ветер", "Никогда" звучат чуть резче, выпуклее, с более активным использованием бэк-вокала и явной заявкой на коммерческий успех, каковой не преминул последовать. Альбом "Плацента" дал хиты "Отпусти меня" и "Я не могу", но в целом стал лебединой песней сотрудничества певицы и продюсера. После этого Линда уже не диктовала вкус, а отчаянно искала свой стиль. В принципе похвально, что, утратив поддержку талантливого продюсера, певица не потеряла интереса к музыке и постаралась доказать, что и сама чего-то стоит. Даже по сборнику "Лучших песен" видно, насколько переменный успех имели эти попытки. Жанр тут не имеет определяющего значения: можно исполнять хоть лаунж, хоть альтернативную музыку, но без внятных песен толку не будет. Из постфадеевского творчества можно отметить лишь "Я украду" собственного сочинения Линды и некоторые песни Стефаноса Корколиса (в сборник, правда, включена только одна). Поиски продолжаются, но я очень удивлюсь, если с какими-нибудь авторами певица сумеет качественно приблизиться к материалу "Песен тибетских лам" и "Вороны".
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia