"Мистерия звука". Переиздание трех дисков состоялось в сентябре.
А вот еще был случай. Проснулся я утром. Вставать еще было не пора, но и уснуть обратно я не мог: мне нужно было вспомнить… Заклинило: я никак не мог оживить в памяти имя певицы, которую нашел продюсер "Мумий Тролля" Леонид Бурлаков и которая должна была стать всероссийской сенсацией. Про певицу я уже знал, но забыл ее имя. Что-то восточное… на "З"… Зульфия? Зарема? Пришлось идти в другую комнату и рыться в блокноте. Да, конечно, Земфира. Как я мог забыть?
Происходило описанное где-то в начале 1999 года, и это был, видимо, один из последних случаев, когда кто-то забыл имя Земфиры — после появления знаменитой демо-кассеты с дебютным альбомом примеры подобной амнезии стали совершенно невозможны. Земфира не стала сенсацией, она просто по-хозяйски заняла место главной певицы страны. Сейчас можно вспоминать недостаточное мастерство ее сопровождающего состава, ошибки менеджмента, снимавшего не те клипы не на те хиты, и обложку первой пластинки, которую критик Соседов сравнил с рисунком на клеенке — всЈ это закономерно померкло перед 14 песнями, как минимум 12 из которых были шедеврами. Тут можно было и вообще клипов не снимать — отсутствие планомерной раскрутки никак не повлияло на силу народной любви, например, к "Ромашкам" и "Маечкам". Не хотелось бы повторяться, описывая причины такой популярности дебютного альбома: если коротко, то в песнях Земфиры идеальным образом совпали музыкальное образование и дворовая резкость, голос и вкус, откровенность и афористичность, Пугачева, Агузарова и условная Ветлицкая. Крышесносящий коктейль, эффект от которого не выветрился до сих пор.
Переиздание трех первых альбомов Земфиры, которые давно уже кончились в магазинах, "Мистерия звука" осуществила под общей эффектной обложкой, но внутри диски полностью повторяют оригинальные издания, за единственным исключением: бонусом к "Прости меня, моя любовь" стал "Лондон". По некоторым данным, первоначально планировались некие редкие дополнения и ауттейки, но в конце концов певица решила оставить все, как было. К слову, на концертах Земфира обычно исполняет старые вещи в переработанных до неузнаваемости аранжировках — в этом же переиздании все сохранено на радость упертым фанатам-ретроградам, к которым запросто может отнести себя и автор этих строк.
Синдрома второго альбома у певицы не случилось: "Прости меня, моя любовь" вышел через год после первого, Земфира уже успела поучаствовать в большом шоу-бизнесе, но воспринимала его скорее с интересом, чем с раздражением. Ряд песен с пластинки явно был сочинен еще в период спокойного накопления материала, а не в условиях гастрольной гонки. Однако некоторое влияние атмосфера вокруг на Земфиру все же оказала: "ПММЛ" оказался жестче, резче, разнообразнее, в нем можно более четко разграничить суперхиты ("Созрела", "Хочешь", "Город", "Доказано", "П.М.М.Л.") и просто хорошие песни.
Таким образом, из "Земфиры" и "Прости меня, моя любовь" вполне можно составить классическую дилогию певицы, а вот "Четырнадцать недель тишины" в трилогию не совсем вписывается. В пластинке, выпущенной через два года после второго альбома, слишком сильно ощущается желание Земфиры сделать не то, что от нее ждут и даже требуют. Эксперименты выглядят слегка нарочитыми, но и в таком нонконформистском азарте артистка сумела выдать как минимум две песни "на века": "Главное" и "Webgirl". Да и среди остальных треков по прошествии лет можно расслышать много интересного — однако с первыми двумя дисками "Четырнадцать недель тишины" все равно не сравнится.
Что еще сказать: буклеты отпечатаны на хорошей и прекрасно пахнущей бумаге, а переиздание станет отличным подарком для тех, кто был счастлив в конце 90-х.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia