"Монолит". Релиз диска состоялся в июне.
Нет, я решительно не могу понять, откуда взялись эти пять звездочек. Кто из поклонников мировой и российской рок-музыки когда-нибудь воспринимал группу "Моральный кодекс" всерьез? Когда команда появилась, она скорее раздражала своей рафинированностью, своей непротестностью и каким-то ресторанным профессионализмом. Все на баррикадах орут, а "кодексы" во фраках играют для элиты, на тот момент воображаемой. Ну да, играют здорово, но что это за рок, если музыку пишет не фронтмен, а незаметный гитарист, а стихи — вообще приглашенный поэт? Да и что это за стихи? "Карабас-барабас опрокинул бас", "Пикассо и Дали были на мели" - ну бред же сивой кобылы, рыба недоделанная, бессмыслица, хорошо ложащаяся в строку. А матросы с папиросами? Взяли детскую считалочку, добавили морщинистой маскулинной томности — с миру по нитке, "Моральному кодексу" хит. А дуэты с попсовыми певичками? А участие в эстрадных тусовках? А претензии на элитарность? А скверный характер Мазаева, наконец?
ВсЈ так. И характер, и претензии, и соглашательство… Но вот этот вполне очевидный по подбору песен "бест" - 77 минут практически незамутненного удовольствия. Один взгляд на трек-лист вызывает самые приятные предвкушения, которые вполне оправдываются в течение прослушивания. Без прыжков на баррикады и каких-то публичных посягательств на мировое господство "Моральный кодекс" неизвестным науке способом, оказывается, сочинил полтора десятка великолепных, точных, красивых, изумительно сыгранных и отменно спетых песен, в которых даже похожие на брошенную поэтическую рыбу строки смотрятся как влитые. "До свиданья, мама!", "Первый снег", "В твоих глазах", "Где ты?", "I’m Going", "Я выбираю тебя", "Дети лета", "В ожидании чуда", "Я тебя люблю", "Ночной каприз", "Московская осень", "Актриса" - чудная подборка, один трек гениальнее другого, особенно баллады.
И всЈ же — как это музыканты, увереннее всего чувствующие себя в антураже дорогого кабака, выпустили близкую к идеальной ретроспективу? Отчасти это связано со взрослением рецензента, который теперь скорее получит удовольствие от хорошего эстрадного стандарта, чем от очередной резкой песни Михаила Борзыкина, при всем уважении к неблагодарному занятию последнего. Но и сам "Моральный кодекс" времени не терял. Музыканты, обладающие определенным вкусом и безмерным профессионализмом, все эти годы естественным образом развивали эти качества: у группы не было никаких метаний, она не старалась угодить всем или кому-то конкретно. "Моральный кодекс" всего лишь старался сочинять и исполнять красивые песни, и как-то постепенно оказалось, что он делает это едва ли не лучше всех. Нужно также отметить удивительно совпавшие в группе винтики и шестеренки: неповторимый шарм Сергея Мазаева, манера которого прекрасно соответствует композиторским талантам Николая Девлет-Кильдеева, да и вообще подбор инструменталистов, обходящихся без аранжировочных неудач. Что касается текстов, то они, может, и не являются самым сильным местом "Морального кодекса", но в стиль группы вписываются очень хорошо. В конце концов и Мазаев поет всегда чуть утрированно — так что и стихи Павла Жагуна могут иногда быть чуть более волшебными, чем требует вкус. Но и голос, и тексты, и мелодии, и инструменты вносят те самые необходимые штрихи, из которых складывается столь впечатляющая картина.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia