ООО "Никогда"/Gala Records. Релиз диска состоялся 28 ноября.
Налич чересчур ответственно подошел к званию звезды рунета. Когда у выложившего в сеть видеошуточку про "Gitar" артиста внезапно обнаружились сотни штурмующих клубы поклонников, Петр понял, что он не может подвести этих людей. Сформулировать надежды поклонников было практически невозможно — чего они ждали от Налича? Видимо, повторения ощущения детского счастья при виде откровенной шизы — а именно такое чувство испытали большинство зрителей ролика про "май ягуар". Налич уловил ожидания зрителей и по-честному настроился всех удовлетворить. Вовремя поняв, что в одну воронку снаряд два раза не падает, он не пытался превзойти дурость "Гитар" и зашел совершенно с другой стороны: набрал группу, серьезно занялся вокалом, сочинил кучу необычных для здешнего рынка песен, чуть ли не год их репетировал — и выдал дебютный альбом, который действительно заметно выделяется на общем фоне.
Что же такое "Радость простых мелодий" от "Музыкального коллектива Петра Налича", в первый и последний раз названного на этих страницах полным именем? Это довольно жизнерадостная и полная балканской витальности смесь цыганщины, неаполитанских песен, разгильдяйского полиглотства, здорового юмора и сильного, почти оперного вокала. На фоне установившихся погод звучит где-то даже согревающе, когда Налич с энтузиазмом Юрия Богатикова запевает неаполитанское "Сердце поэта" - с него начинается диск. Далее следует всеми любимая "Gitar". Всеми, кроме, похоже, самого исполнителя. Нет, он ее тоже по-своему любит, но подобно слишком заботливому родителю, кутает в сто одежек. В результате дите теряет иммунитет и простужается от малейшего случайного микроба, а в песенке, которая должна быть корявой, как "ягуар" из наличевского главного клипа, в альбомной версии появляется куча совершенно лишних звуков. Воистину, лучшее — враг хорошего. В "Даче" запоминается фраза "мы с тобою никогда не расстанемся, мы с тобою на даче останемся". Налич вообще показывает себя мастером таких текстовых парадоксов и маленьких абсурдизмов, из которых, например, полностью состоят песни "Баба Люба" ("я иду к тебе в избу нарушать свое табу") и "Йети" ("а здесь всего лишь несчастный Йети сидит и тоскует в своем кабинете") и частично — "Крылья" ("а меня они оставили плакать, сидя на стиральной машине в ванной"). В композициях "Стерте сердце" и "Деридум" Налич дает отменной балканщины, а в "Гале" вдруг напоминает о творчестве Владимира Маркина.
Но в целом "радость простых мелодий" получается несколько странная. Диск не дает ответа на вопрос, а зачем, собственно, все это затеяно, и не выявляет в творчестве Петра Налича каких-то сногсшибательно положительных качеств, кроме оригинальности. Чем, по большому счету, его песнопения отличаются от экзерсисов Алексея Паперного и Дмитрия Хоронько? Только тем, что Налич поет громче и лучше, и тем, что ему повезло с тенденциями развития интернета. Появись там прикол от "Гитар" годом раньше — может, никто бы и до сих пор не знал бывшего участника рэп-группы "Братья Наличные". Дело тут вовсе не в Наличе — просто поводом для хайпа у нас в продвинутой тусовке почему-то часто становятся весьма странные явления: от блатняка образца группы "Ленинград" до каких-то унылых электронщиков. Или вот оперной цыганщины вроде бы "ни о чем", но со стремлением к перфекционизму.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia