"Разные люди". Релиз диска состоялся в октябре.
"Разные люди" - это фактически сборная русского рока. Вадим Курылев, Сергей "Чиж" Чиграков, Андрей "Худой" Васильев, Михаил Нефедов, Александр Гордеев, неистовый Александр Чернецкий в роли играющего тренера — все они прошли через многие жизненные и творческие испытания, но музыкальным идеалам своей молодости не изменили. Похоже, что в этой супергруппе ее участников привлекает именно предсказуемость — все, в том числе и зрители, заранее знают, что будет нервно, энергично, без компромиссов и без сюрпризов. Сочинительская и исполнительская манера Чернецкого, победившего тяжелейший недуг, дает фору даже шевчуковскому нонконформизму: Александр все время хрипит, ревет и не дает себе никаких поблажек. При этом понятно, что он будет хрипеть и реветь — а все равно такая самоотверженность вызывает уважение. Мужикам под 50, а никакого обывательского спокойствия в их творчестве не появилось. Мудрость, разумеется, пришла, куда же без нее, но и ее выражение у "Разных людей" облачено в очень резкую форму.
Слушая новый альбом сборной по русскому року, можно сделать некоторые выводы о нынешнем состоянии этого спорного жанра. Основное наблюдение — спорить больше не о чем. Жанр монументален и неизменим — и пластинки, подобные "Дорогам", раз за разом фиксируют это его состояние. Всех, кто пытается идти вперед или вбок, относят к русскому року лишь по признаку старых заслуг, вообще же они фактически уходят в другие стили. А "Разные люди" показывают, каким он должен быть, ваяя для русрока очередные памятники. Несколько вошедших в "Дороги" старых песен Александра Чернецкого ("Год", "Отторжение", "Земляничные поляны") почти ничем не отличаются от новых: тяжелый блюзовый звук найден уже давно и отточен до автоматизма, эмоции тоже превалируют сильные. Среди новинок чуть больше лирики, однако солист с очень большим трудом учился даже в самой тихой песне не срываться в какой-то момент на крик.
Поскольку с этим альбомом все более-менее ясно сразу, может возникнуть вопрос, а стоит ли его вообще слушать. Поклонникам — да, причем обязательно: такая инъекция новых песен любимой группы их возбудит и обрадует. Остальным можно порекомендовать несколько треков — как самых типичных для "Разных людей", так и наиболее неожиданных. К первым относятся, например, "Дороги": заглавная песня написана в 2006 году и выражает нынешнюю философию Александра Чернецкого — не такую болезненную, как в начале 90-х, но все еще горькую. В "Водке" группа демонстрирует свою фирменную бескомпромиссность, не чураясь даже нецензурных слов. Вроде бы должно все это сегодня выглядеть смешно — но музыканты так честно и самозабвенно отдаются этой игре, что становится не до шуток. Шанс посмеяться над собой Чернецкий дает в "Песне взрослого человека": щемящая ностальгия, дворовый фолк — и это великолепие пугающе напоминает творчество группы "Любэ". Довольно сильной также получилась быстрая композиция "15 ножевых", а вот отношение к треку "Narva suvi" сложно сформулировать из-за эстоноязычного заголовка. Тягучий "Самолет" и тихие, насколько это возможно у Чернецкого, "Я тебя так ждал" и "Моей девочке 10 лет" довершают список песен, с которых надо начинать знакомство с "Дорогами". А там, глядишь, и остальные захочется услышать. Или не захочется, потому что открытий чудных диск не сулит.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia