Navigator Records. Релиз диска состоялся в сентябре.
Сборник антивоенных песен "ДДТ", пусть и выпущен по случаю одноименного концерта в "Олимпийском", где Юрий Шевчук ругал политиков и мирил грузин с осетинами, на самом деле иллюстрирует болезненное и противоречивое отношение великого русского рокера к теме войны. Что заставляет Юрия Юлиановича мотаться по горячим точкам локальных конфликтов? Петь и общаться с солдатами? Ведь он не мать Тереза, он не выхаживает раненых и не пропагандирует пацифизм и всепрощение. Скорее всего, состояние войны, где все чувства обострены, а граница между жизнью и прекращением жизни крайне зыбка, становится для поэта тем самым опытом, который потом перерабатывается в глубокие произведения. Ну не попсой же с гламуром вдохновляться! Война — это что-то страшное, настоящее; возможно, поэтому, несмотря на противоестественность боли и насильственной смерти, люди воюют тысячи лет и не собираются останавливаться. Шевчук интуитивно понял это более четверти века назад, когда сочинил свою первую антивоенную песню, давшую название этому сборнику. Она немного наивная, ученическая ("не стреляй просто так из рогатки своей"), но в ней уже чувствуется печать будущего мастера — вот этот момент про парнишку, который "его об одном умолял", он очень сильный, драматичный. Вместе с тем уже тогда Юра Шевчук отдал должное проклятой романтике войны: во фразе "бил с улыбкой, не целясь, навскидку и влет" содержится чуть больше бравады техасского рейнджера, чем это требуется для пацифистского гимна. Даже в оформлении сборника "Не стреляй!" отразилось вечное шевчуковское противоречие: с моей точки зрения, в буклете не лишним было бы указание года создания песен — чтобы лишний раз не лезть в дискографию, если возникнет желание отследить эволюцию отношения Юрия Юлиановича к заданной теме. Но ничего этого диск не содержит: здесь есть текст песни "Не стреляй!" и несколько фотографий с войны. Молодые солдатики, дырки от пуль, танк, автомат, крест на могиле — в этих снимках нет ужаса, нет безысходности, но, к сожалению, есть та самая эстетика, которая делает войну неубиваемой: война здесь — неброское, черно-белое дело настоящих, блин, мужчин, а отнюдь не чья-то авантюра, оплачиваемая молодым пушечным мясом. Это, конечно, не к Шевчуку претензия: он-то право на собственный взгляд выстрадал и заслужил.
А музыкальный контент сборника оказался очень достойным. Если бы издатель составлял очередную коммерческую компиляцию "ДДТ", туда бы вновь попали "осени" и "дожди", которые сами по себе очень хороши, но в каждом доме, где мало-мальски интересуются творчеством Шевчука, давно уже есть. Здесь же Юрий Юлианович получил возможность включить в сборную пластинку несколько непраздничных и, может быть, не самых громких, но важных и глубоких песен - "Вороны", "Свобода", "Война бывает детская", "В бой", "Мертвый город. Рождество", "Новое сердце" и т.д. Впрочем, заявленной теме вполне соответствуют и обычные для любого "беста" "ДДТ" "Это всЈ" и "Расстреляли рассветами".
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia