Ad Marginem. Книга вышла в свет весной.
Действие романа Олега Нестерова происходит в предвоенной Германии. Четверо друзей-архитекторов экспериментируют со звучанием электрогитар. Их подруга, кинорежиссер Лени фон Рифеншталь, впечатленная услышанным, рассказывает о невиданной музыке Гитлеру. Фюрер решает включить "искусство массового поражения" в свой план по завоеванию мирового господства и начинает секретную операцию под кодовым названием "Юбка" - "Der Rock"...
Трудно сказать, зачем тут нужен первый абзац с кратким содержанием книги — все всЈ давно о сюжете "Юбки" знают. Как и всякий проект музыканта, продюсера, а теперь и писателя Олега Нестерова, выход его книги сопровождался очень подробной, но при этом довольно симпатичной рекламной кампанией — одних только встреч с читателями было не меньше десятка. Как и о всяком проекте Олега Нестерова, о "Юбке" говорили чуть больше, чем она того заслуживает.
Язык книги — спокойный, интеллигентный, правильный. Как сам Нестеров или как музыка его группы "Мегаполис", которая никого не брала в плен сходу, но всегда затягивала в свои сети постепенно, но накрепко. "Юбка" не держит в напряжении с первых страниц, она даже будто бы не против, чтобы ее не дочитывали вовсе — но едва уловимое обаяние повествования не позволит бросить книгу в начале или на середине. Если же сравнивать текст с той макулатурой, которая выходит из-под пера (или что у них там) других деятелей шоу-бизнеса, то Олега Нестерова надо признать одним из лучших писателей-музыкантов.
Но сильно радоваться тому, что автор пишет лучше Ромы Зверя, как-то не получается. Нестеровский опус — нечто большее, чем забава знаменитости, однако к "большой литературе" его отнести тоже нельзя. Магическое слово "роман" в определении жанра произведения — не просто натяжка, а настоящее надувательство: результат в 272 итоговые страницы достигнут благодаря большому количеству пустого пространства между главами, да и сама сюжетная коллизия тянет разве что на изящный рассказ. Спору нет, погружение германофила Олега Нестерова в гламур берлинской жизни 30-х годов выглядит очень правдоподобным и компетентным, но автор так увлекся воссозданием антуража (музыка, кино, развлечения, проекты, эйфория строительства новой Германии), что забыл снабдить героев характерами и заставить их действовать. Саму выдуманную Нестеровым историю "Юбки" можно было изложить и на пяти страницах — а имеющийся объем автор сложил из слабо реализованных намеков на то, куда мог развиться этот роман. Политически-детективная составляющая вяло проклевывается в середине и тут же пропадает. Биография Лени фон Рифеншталь становится тем стержнем, на который нанизываются кусочки фабулы — при этом Олег явно пасует перед масштабом личности автора "Триумфа воли", сбиваясь на дискретное повествование и совершенно упуская из виду те возможности, которые при должной фантазии и мастерстве дает писателю 101-летняя жизнь фрау Рифеншталь. В итоге - почти сухая справка вместо интереснейшего с точки зрения психологии перехода от очарования Гитлером к разочарованию в нацизме. Нестеров делает попытку объективно объяснить феномен популярности Гитлера и Геббельса, но упускает момент их превращения в зарвавшихся расистов-людоедов — это превращение описано слишком схематично. Вообще исследование отношения той же Лени к национал-социализму могло стать темой для насыщенного настоящего романа — но Нестеров не смеет замахиваться на психологизм и весь массив своих сведений об эпохе расточительно спускает на обслуживание одной остроумной шутки об изобретении рок-н-ролла.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia