Navigator Records. Релиз диска состоялся в мае.
В не столь уж далеком прошлом лидер "Эдипова комплекса" Ян Николенко считался вторым человеком в группе "Сплин", в довольно серьезной степени определяющим ее звучание. Потом Яник и Александр Васильев рассорились по пустяковому поводу, и оказалось, что степень влияния Николенко на саунд коллектива сильно преувеличена. Примирения вопреки прогнозам не последовало - "Сплин" ушел в более жесткую и сухую музыку, а Ян Николенко воссоздал свою старую группу. Как вы помните, сольный проект у флейтиста был и в период его активной работы в "Сплине": группу "Сети" активно продвигала соответствующая радиостанция и даже телеканалы, но песня "Smile" так и осталась по большому счету единственным успехом команды. Слишком уж игрушечными и инфантильными оказались русскоязычные композиции Яника Николенко.
В новую инкарнацию "Эдипова комплекса" вошел барабанщик Сергей Наветный, тоже в свое время уволенный из "Сплина", и Михаил Хаит, отлучавшийся в Москву поиграть в "Танцах минус" и теперь воспользовавшийся тем, что лидер последних Вячеслав Петкун охладел к музыкальной карьере. К чести собравшихся, они не испытали реваншистских настроений (ну, может быть, только где-то глубоко внутри) и не стали чего-то доказывать бывшим боссам, а заодно и их поклонникам. Нет, "Эдипов комплекс" вернулся к своему брит-попу на английском языке. Такую музыку группа играла и до распада, но тогда она ощутимо страдала от коммерческой невостребованности. Сейчас ситуация изменилась: широкой популярности "Эдипову комплексу" снискать по-прежнему не удастся, но в таком же положении находятся и много других прекрасных музыкантов. Пока димы биланы с красными глазами и раздобревшими фигуристами выигрывают "Евровидение", достойные коллективы уходят в глубокий индепендент — который, впрочем, с развитием Интернета становится все ближе к поверхности. И вот этой параллельной официозу реальности "Эдипов комплекс" выглядит более чем достойно. На английском песни Николенко звучат более чем органично, в некоторых треках приближаясь к фирменным образцам жанра. Разумеется, в этой музыке много подражательства — ну и плевать, если слушать ее приятно и она не вызывает никаких негативных эмоций. А такие песни, как "Gift", "All That I Can See" (записанная совместно с Питером Фроденталером), "Generation Of Angels" и "Space Shuttle", достойно смотрелись бы и на британских радиоволнах. Ну а нет — так будут не менее достойно представлять мелодичный островной рок для внутреннего российского зрителя.
Альбом, правда, не избежал проблемы под названием "русские музыканты поют английскую музыку". Особенно явственно это слышно в номере "Only Sky": ну наши же поют! Спасибо и на том, что без балалаек! Русский текст этой песне вовсе не помешал бы, как мне кажется. А вот в треке "Down Of My Own" слияние двух культур принесло куда более симпатичный результат: разудалые, едва ли не приблатненные клавиши Яна Николенко забавно сопровождают англоязычный текст.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia