"Квадро-диск". Релиз двойного диска состоялся в декабре.
Супруга Леонида Агутина не выпускала номерных пластинок с 2002 года — у Анжелики Варум случился мощнейший приступ перфекционизма, заставивший ее промариновать готовый альбом пару лет. Нельзя сказать, что все это время певица посвятила исключительно доведению аудиоработы до окончательного нестерпимого блеска — были и гастроли, и обустройство семейного быта, и продолжительные отпуска, и до альбома порой просто руки не доходили. В конце концов оптимальное время для релиза, пожалуй, было упущено — г-жа Варум дождалась того, что альбомы почти окончательно вышли из чести: какой-нибудь прикольный ролик на YouTube обсуждают куда активнее, чем выстраданную пластинку одной из самых интересных российских поп-певиц. К тому же и в издатели Анжелика выбрала компанию, у которой даже нет отдела по связям с общественностью — в результате первые рецензии на диск появились спустя два с лишним месяца после его выхода.
Как бы то ни было, некоторые вещи указывают на то, что "Музыка" издается певицей не только потому, что дальше тянуть неприлично и "надо уже что-то выпустить". И название альбома, и его формат (двойной), и тот факт, что дизайн обложки утверждали едва ли не полгода, свидетельствуют о серьезных амбициях создателей "Музыки". Как минимум они рассчитывали применительно к этому альбому на эпитет "долгожданный". Однако от "долгожданных" дисков все-таки ждешь большего, чем оказалась способной предложить новая пластинка Анжелики Варум. Да, певица по-прежнему великолепно выглядит, а ее голос все больше поражает своей нежностью — но большинство представленной здесь музыки проходит не по ведомству "поп-бомбы", а где-то в разделе "респектабельной легкой музыки с оттенками латино и джаза". Это нормально — вот и Валерий Сюткин теперь не про "конечно, Васю" поет, а обслуживает "элитарные" вечера, - но пяти лет ожидания явно не стоит.
На альбоме хватает красивых песен, но нет хитов, сравнимых по силе воздействия на аудиторию с "Ля-ля-фа", "Художником, что рисует дождь" или хоть даже "Зимней вишней". Возможно, такой задачи и не стояло, возможно, певица сознательно отказалась от "наивности" и "молодежности" - но ведь дело совсем не в названиях жанров. Сосредоточившись на усыпляющей "взрослой" респектабельности, на почти "джаз-бандовом" звучании, создатели альбома добились того, что диск воспринимается не более чем фоновой, "лаунжевой" работой. Задремав под эти обволакивающие чарующие звуки, можно вообще не заметить ни дуэта "Две дороги, два пути" с Леонидом Агутиным, ни песен "Музыка" и "Яблоки", а также не подивиться тому факту, что в дуэте "Белый снег" Владимир Пресняков-младший ухитряется петь выше Анжелики Варум. На втором диске эта фоновость носит уже не столько джазовый, сколько ар-эн-бишный характер — причем сольные "Минутка", "Краски" и "Непогода" звучат, как ни странно, поживее, чем нудный дуэт с ВИА "Сливки". Можно также развлечь себя прослушиванием кавер-версий и сравнением Анжелики Варум с Алексой ("Где же ты?") и... Софией Ротару ("А музыка звучит").
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia