'Никитин'. Релиз диска состоялся в феврале.
О том, что у этой пластинки, мягко говоря, интересная судьба, все уже знают. Михаил Борзыкин заново переделал альбом 1989 года 'Отчуждение', который, будучи в свое время записанным, лег на полку из-за конфликта с продюсером, финансировавшим запись. Борзыкин оказался одним из немногих, кто выдержал жесткую хватку этой акулы шоу-бизнеса, которая вовсю пользовалась юридической наивностью наших артистов. В результате спустя много лет большинство заключенных 'пожизненных' контрактов были расторгнуты через суд, а бывшая жена продюсера долго и смачно рассказывала прессе о его деспотичном характере. Лидер 'Телевизора' не судился и не жаловался. Он еще в 1989 году четко заявил о неприемлемости предлагаемых условий и фактически пожертвовал альбомом. Выйдя вовремя, 'Отчуждение' могло стать каким-никаким событием. Переиздание же имеет скорее историческую, чем культурную ценность. 'Легенда' альбома представляет интерес как яркий пример экономических взаимоотношений периода 'дикого' шоу-бизнеса, а само 'Отчуждение-2005' добавит в дискографию 'Телевизора' иллюстрирующее музыкальную эволюцию Борзыкина недостающее звено, от отсутствия которого, признаться, страдало не так уж много поклонников.
К чести издателей, они не попытались выдать пластинку за новинку - даже оформление неуловимо дает понять, что это ретро: шрифт логотипа 'Телевизора' и портрет Михаила Борзыкина в серой дымке отсылает к ушедшим временам. Что касается аранжировок, то тут наблюдается забавное противоречие. Естественно, Борзыкин не стал ускорять вокал, чтобы он зазвучал 'омоложенно', и вытаскивать из чуланов допотопные синтезаторы в старании восстановить звук 15-летней давности. Звук поэтому вышел нынешний, но песни-то остались старыми, и пришлось искать компромисс. В результате Михаил сделал скорее стилизацию под тогдашнее 'Отчуждение'. Насколько интересно слушать это сегодня? Вопрос, прямо скажем, дискуссионный. 'Телевизор' всегда играл какую-то отдельную от бушующих вокруг тенденций музыку. В споре между нововолново-постпанковским инструментарием и резкими политизированными текстами Михаила Борзыкина рождалась не истина, но особый жанр, присущий только этой группе. Короткий выход 'Телевизора' в лидеры отечественного рока случился из-за того, что зрителей одновременно взбудоражили смелые фразы и азарт, с которым Борзыкин лопатил пласты актуальной мировой музыки. Когда смелость перестала удивлять, одна из составляющих просела - и 'Телевизор' перешел из разряда любимцев в категорию легенд. Альбом 'Отчуждение' иллюстрирует именно этот этап. Стиль группы уже выкристаллизовался, и стало ясно, что стиль этот явно не для массового слушателя. А в отважности борзыкинских текстов 1989 года сегодня явственно чувствуется наивность. Да, стихи умны и интересны, но желание Борзыкина высказываться на политическую злобу дня сейчас вызывает скорее улыбку. Его искренняя борьба с мешающими жить тремя-четырьмя гадами и с наследниками Сталина и Брежнева ('Политпесня') практической ценности, увы, уже не имеет. Это 15 лет назад можно было с открытым забралом наскакивать на коммунистическое здание, которое готово было повалиться от слабого тычка. Теперь при кажущемся сходстве политических ситуаций подобные творческие методы никакого действия уже не возымеют. Так что у Борзыкина молодые да горячие музыканты должны учиться не борьбе с режимом, а тому, как можно во взаимодействии с шоу-бизнесом не терять собственного лица.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia