'Никитин'. Релиз диска состоялся в ноябре.
Первый изданный в России альбом брестской группы, существующей уже 16 лет. Довольно любопытная работа, по поводу которой знатоки провинциального андеграунда уже прокричали в интернете свои 'наконец-то!' или 'это настоящий прорыв!'. Наш голос в этом хоре не прозвучит, ибо самобытность 'Сада' сильно утомляет еще на полпути к середине диска. Группу действительно сложно сравнить с кем-то еще, ибо ее неповторимый стиль стал следствием десятка разных влияний. В нем можно услышать фольклорную мелодику, страдания группы 'Жуки', инфантильность хиппи, дворовую гитару, гармонь группы 'Ноль', рок-классику 70-х и многое другое. Если бы какие-то из этих ингредиентов выходили бы на первый план в разных песнях, то на альбоме у 'Сада' оказалась бы куча разноплановых запоминающихся треков. Однако все влияния смешаны в какой-то скрепленной самым строгим ГОСТом пропорции, из-за чего 'Садъ' сложно с кем-то спутать, зато одну песню 'Сада' с другой тяжело не спутать. Везде звучит слегка страдальческий аккордеон Александра Котовича, везде идет сермяжно-простонародный мотив, везде Владимир Серафимов поет в бардовском духе - то есть слушайте слова, а голос уж какой бог послал. Слова - да, интересные, но в какой-то момент жалобные гармошечные звуки так надоедают, что и текст становится не в радость, и хочется признать 'Паутинку в небо' фолк-музыкой и отдать диск на рецензию в другой отдел.
Возможно, за отчетные 16 лет появились люди, которые считают 'Садъ' своей любимой группой. Ну, им рецензии читать бесполезно, поэтому обратимся к остальным, для большинства из которых 'Паутинка' стала первым знакомством с данным коллективом. Главное - не надо слушать пластинку целиком, тогда ее недостатки с лихвой перевесят достоинства. Выберите несколько треков, которые позволят составить о 'Саде' хорошее впечатление. Это первая песня 'Ты и я', где гармошка еще не успела утомить, 'Песня не та', хулиганско-совэстрадное 'Ощущение' и особенно диптих 'Зеленый домик'/'Зачем?' (треки 6-7). Здесь фолк 'Сада' становится таким глумливым, даже наглым, что слушать одно удовольствие, особенно строчку 'у меня есть адрес электронной почты - что-то я @ много в.ру'. Трек без перехода превращается в еще более разнузданный 'Зачем?', в конце которого веселье достигает такого градуса, что уже невозможно не вставить в свою песню кусок 'El Condor Pasa'. После этого альбом 'Сада' впадает в грех уныния и скуки, из которого выходит только в самом конце. Для ознакомления рекомендуются 'Песня та' и бонус-трек 'Баба дала'. Когда видишь это название, кажется, что можно написать веселый рок-н-ролл с таким припевом. Но у 'Сада' не рок-н-ролл, а белорусский народный регги, поэтому в слове 'дала' ударение ставится на первый слог. Согласитесь, совсем другое настроение получается. А баба, кстати, дАла денег на пиво, а не то, что вы подумали.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia