Videogam. Релиз DVD состоялся в октябре.
Если проанализировать свежие поступления на рынке отечественных музыкальных DVD, выяснится, что этот сравнительно новый видеостандарт пока на стал столь же общепринятым, как компакт-диски. Остроактуальные артисты 'дивидями' своих почитателей не балуют: вы, например, видели, DVD с записью финальных концертов 'Фабрик звезд?' Возможно, этот формат пока дороговат для тинейджеров, являющихся основными потребителями скоропортящихся музмодностей (о пиратских ценах законопослушно умолчим). Так что выпуск DVD пока остается уделом солидных в возрастном отношении исполнителей - и отношение к этим дискам соответствующее: как к памятникам. Выпуск записи концерта в этом формате - пока еще мемориальный акт. DVD крайне редко выходят по горячим следам музыкального события: обычно запись появляется не раньше чем через полгода после концерта - понятно, создание памятника требует времени.
Александр Серов увековечился в новом формате и того позже - через три года. На двустороннем диске записаны два его концерта образца 2001 года. Один обычный, другой - инструментальный (на второй стороне содержатся также девять видеоклипов). Эти выступления в ГЦКЗ 'Россия' стали последними на сегодняшний момент всплесками творческой активности Серова - так что у поклонников появится возможность отчасти утолить дефицит общения с кумиром, пересмотрев шоу трехлетней давности. Но вообще-то даже тот концерт (который не инструментальный) уже сам по себе был мероприятием ностальгическим: более-менее свежие песни кажутся неизбежным злом на фоне старых хитов Александра. Композиции авторства Игоря Крутого 'Мадонна', 'Ты меня любишь', 'Музыка венчальная', 'Я люблю тебя до слез' и близнец ее 'Я то плачу, то смеюсь', хоть и были частично исполнены под фонограмму, все равно вызвали близкое к истерике состояние у находившихся в зале зрительниц средних лет. Помимо этого, Серов исполнил кавер-версии своего кумира Тома Джонса и Фрэнка Синатры и несколько инструментальных пьес, в очередной раз доказав, что так и не смог найти себе подходящего для его вокальных данных современного репертуара - несколько песен Крутого не в счет. Тем не менее все остались довольны - и зрители, среди которых присутствовала то и дело показываемая режиссером Людмила Путина, и сам артист, на радостях бросивший в финале в публику россыпь аудиокассет.
Второй концерт проходил в формате светского приема: ряды кресел в зале 'Россия' сменились столиками, а на сцене вырос тропический лес из искусственных пальм, среди которых разместились музыканты Серова и сам он, играющий на саксофоне и трубе пьесы 20-х годов, в основном авторства Джерома Керна. Благостная эстрадная инструментальная музыка с доминирующими духовыми хорошо расслабляет зрителя DVD перед 'сладким' - подборкой того, что 15 лет назад считалось видеоклипами. Тогдашний клипмейкерский шедевр 'Ты меня любишь' с участием Ирины Алферовой соседствует с роликами 'Мадонна', 'Сюзанна', 'Музыка венчальная' и т.д. Упражнения кудесников монтажа, вдохновенно то раздваивающих кадр, то сворачивающих его в трубочку, Серов в кожанке с бахромой и в вареных джинсах, героические позы, пэтэушницы в мини-юбках в ролях мадонн и возлюбленных, допотопные иномарки в роли роскошных автомобилей - действительно, не зря в первом абзаце упомянуто слово 'памятник'.
Леопольд Покровский, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia