Turbo Music. Релиз сингла состоялся в октябре.
Суханкину, конечно, жалко. У нее просто уникальные способности притягивать к себе неприятности. Сначала она 'по дружбе' записала вокал для двух альбомов, которые уже полтора десятка лет неплохо кормят их вдохновителей. Попросить денег за работу она просто не догадалась, а когда через несколько лет додумалась до этого, то 'друзья' делиться с ней наотрез отказались, а требовать справедливости через суд оснований уже не было. Вместо благодарности Маргарита в конце 80-х получила унизительную для женщины характеристику в фельетоне 'Московского комсомольца'. Газета заинтересовалась, почему группа 'Мираж' поет под фонограмму, а ей цинично и доступно объяснили: обладательница голоса нехороша собой, поэтому публике показывают безголосую, но хорошенькую (Татьяну Овсиенко). Пытливые читатели еще долго путались, кого же имели в виду продюсеры 'Миража', с пристрастием разглядывая фотографии увольнявшихся из группы то Гулькиной, то Разиной. Маргарита Суханкина рассекретилась только в конце 90-х, уже будучи солисткой Большого театра Маргаритой Маруной: она честно рассказала о том, как ее использовали. Ей посочувствовали, но славы и денег это не прибавило. Дела в Большом тоже шли ни шатко ни валко - в крупные оперные звезды Суханкина-Маруна не выбилась. Тогда зрелая и опытная певица наконец-то решила попытать счастья в попсе, для чего объединилась в ностальгический дуэт с Натальей Гулькиной. И опять не повезло: яркий и праздничный шоу-бизнес сразу показал свой звериный оскал - после чуть ли не первого публичного концерта (презентации дебютного сингла 'Мираж любви') на Маргариту напал кем-то подосланный мордоворот. В результате последовавших за избиением перепалок в прессе со взаимными обвинениями между бывшими солистками и нынешними продюсерами группы 'Мираж' все конфликтующие стороны получили неплохую рекламную кампанию. Все, кроме Суханкиной: она, как обычно, получила лишь синяки, на сей раз физические, и лишилась концертных костюмов.
Между тем, культурная ценность злополучного сингла крайне сомнительна. Вдумайтесь: на дворе 2004 год, а две повзрослевшие почти на 20 лет бывшие солистки группы 'Мираж', рискуя здоровьем, борются за право петь старинные хиты, положившие начало таким замечательным музыкальным стилям, как 'совьет диско', 'кооперативный попс' и 'лоходэнс'. Спору нет, на фоне музыкального безвременья 1989 года 'Мираж' отличался (от того же 'Ласкового мая', например) некоторой прогрессивностью: у него были путевые мелодии, хорошие солистки (Суханкина и Гулькина) и даже гитарные соло. Но сейчас все это пригодно только для ностальгических фестивалей, мода на которые, по ощущениям, вот-вот должна иссякнуть. Тем не менее дамы бьются за песни времен Рижского рынка и джинсов-варенок, а мужчины-продюсеры петь эти песни им не разрешают - самим нужны, коли уж до сих пор деньги приносят. В отсутствие искомого разрешения коммерческих перспектив у дуэта Гулькиной и Суханкиной нет: на диске 'Мираж любви' они вынуждены вместо с детства знакомых всем хитов исполнять какие-то неуверенные стилизации под них. Если увидите человека, который в 2004 году купит даже не ремиксы песен 'Миража', а несмешные пародии на них, знайте: стиль лоходэнс назвали в его честь.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia