'Монолит'. Релиз диска состоялся в июле.
В 1989 году я услышал по телевизору композицию 'Не уходи, мой ангел' группы 'Диалог'. Песня мне очень понравилась: с первого же раза я запомнил припев и впоследствии часто напевал его. 'Что это ты поешь?' - спрашивали люди, случайно услышавшие мои вокальные экзерсисы. Ответ заставлял их пожать плечами: если кто-то и знал название 'Диалог', то познакомиться с 'Ангелом' никому из них не довелось. 'Диалог' вскоре распался, а телеэкраны заполонила совсем другая 'музыка' - 'Ласковый май' и его многочисленные производные. Певец и лидер 'Диалога' Ким Брейтбург стал эстрадным композитором и партнером продюсера Евгения Фридлянда: буква 'В' в аббревиатуре FBI означает 'Брейтбург'. За прошедшие 15 лет песня 'Не уходи, мой ангел' не была предложена никому из подопечных продюсерского центра FBI Music и прочих клиентов композитора Брейтбурга. В 2004 году она была выпущена на четвертом диске антологии группы 'Диалог'. Прослушав ее спустя полтора десятилетия, могу констатировать: 'Не уходи, мой ангел' достойна римейка и второй жизни, раз уж первая не вполне задалась.
На четвертой пластинке 'Ангел' присутствует в окружении других 'диалоговских' песен, которые спустя 15 лет выглядят скорее пародийно. Пока 'Диалог' представлял 'красный рок' за границами, музыкальная ситуация в стране изменилась - настоящий русский рок был выпущен из подполья, расправлял крылья хеви-метал, да и кооперативный попс копил силы по провинциальным детским домам. Последние пару лет своей жизни группа Брейтбурга отчаянно пыталась соответствовать новым реалиям: музыкальный профессионализм 'Диалога' позволял ему играть хоть поп, хоть хард, но привыкшей к глобальному сюитному мышлению группе оказалось невмоготу примитивизировать свои песни и поверить, что так и надо.
'Диалог', не сумевший, несмотря на все старания, себе изменить, представлен на четвертом диске антологии. Остальные пять компактов показывают 'Диалог' таким, каким он был. Группа, в 80-е годы наряду с 'Автографом' служившая рок-витриной Страны Советов, играла строгий торжественный холодноватый арт-рок. Музыку писал Брейтбург, а текстами чаще всего служили стихотворения Арсения Тарковского, Семена Кирсанова, Юстинаса Марцинкявичюса, Евгения Евтушенко и проч. Лидера 'Диалога' волновали мировоззренческие проблемы, поэтому стихи советских поэтов нередко складывались в целые концептуальные рок-сюиты с многомерными названиями 'Я - человек', 'Раздели со мной', 'Однажды завтра'. Умные (или, по крайней мере, претендующие на это) тексты не всегда сопровождались запоминающейся музыкой - впрочем, от 'рок-опер' шлягерности и не требовалось. Двадцать лет назад 'Диалог' был талантливым самовыражением молодых профессиональных музыкантов, на лету схватывавших тогдашние тенденции. Сейчас их сюиты кажутся занудной эксплуатацией клавишных инструментов - но это только если слушать их с чистого листа, забыв о том, что 'Антология' является памятником, а не конкурентом современным лидерам хит-парадов.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia