'Никитин'. Релиз диска состоялся в июле.
Спустя пару месяцев после выпуска альбома 'Сопротивление нелюбви' на рынке появляется еще один диск Михаила Башакова. Непосвященные отнесутся к этому факту с большим скепсисом - дескать, и та пластинка совершенно необязательна для прослушивания, а следующая, наверно, и подавно. Однако 'Солнце под крылом' - это не новый альбом, а переиздание одноименного диска 1998 года. В то время Башаков еще не догадался выносить на суд широкой общественности свои русскоязычные переделки западных шлягеров, а просто пел песни собственного сочинения без особых надежд на большой коммерческий успех. Песни вполне предсказуемы даже для тех, кто не имел удовольствия прослушать данную работу шесть лет назад: высокий, но не особо эмоционально окрашенный голос солиста произносит неглупые философские тексты под теплый, хотя и бесхитростный аккомпанемент электрических и акустических гитар, аккордеона, клавиш и саксофона. Вальсики, блюзики, кантрики - словом, все то, чем уже лет двадцать живы питерские музыканты второго эшелона. Но, как ни странно, на этом альбоме 'башаковщина' вызывает скорее симпатию, чем раздражение и досаду. Музыка настраивает слушателя на правильные положительные эмоции - вероятно, потому, что и в запись пластинки было вложено такое же настроение. Более поздние работы Михаила Башакова имеют отпечаток какого-то истерического стремления к славе. Спев 'Элис' и 'Не парься, будь счастлив', музыкант почувствовал, что большая популярность уже близко - только руку протяни, только нужную песню напиши. Но вместо нужных песен получалось все больше натужное брюзжание обиженного на весь мир обманутого неудачника, которому пообещали денег и успеха, да не дали.
В 98-м Башаков к этим материям был равнодушен. Его песни не обличали зажравшихся звезд (как 'Самбади') и не сочились старательными банальностями. Это были теплые, простые произведения человека, прочитавшего несколько важных книжек и глядящего на мир широко раскрытыми глазами. В 'Солнце под крылом' хватает и бесцветных бард-роковых композиций, в которых или музыка не поспевает за текстом, или мелодия не поддается аранжировке. Вместе с тем здесь есть несколько по-настоящему красивых вещей - например, 'Фонари', хорошо известные в исполнении Павла Кашина, но и в авторском прочтении они весьма недурны. 'Поэт' и 'Хокусай' примечательны стихами: Башаков там такого наворотил - только успевай следить за изгибами сюжета. 'Поэт' при этом очень точно аранжирован - чарующие аккордеонные рулады были записаны лет за пять до того, как прием вошел в моду с легкой руки Ин-Грид и Маши Ржевской. Песня 'Солнышко' по настроению слегка смахивает на творчество Константина Никольского, что идет ей только на пользу. Приятные моменты можно найти и в некоторых других композициях.
Теперь понятно, почему многие до сих пор с пеной у рта отстаивают Башакова. Они помнят его молодым и не хотят замечать, что с возрастом характер музыканта (судя по его нынешним песням) стал невыносимым.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia