'Никитин'. Релиз диска состоялся в июне.
Это последний альбом 'Двух самолетов', записанный при участии вокалиста Вадима Покровского. Осенью прошлого года певец умер в возрасте 36 лет. Пластинка составлена из его записей последних лет, а почти заглавную песню 'Ка ра бас' ('Кара-Богаз-Гол') собирали по фрагментам черновых студийных записей. Похоронив Вадима, 'Два самолета' неминуемо уйдут в другую степь - в ту самую, где они обретались, пока их фронтмен боролся с зависимостью от наркотиков. Степь довольно веселая: там поют про подкинувшую проблем подругу, уличают Александра Македонского в 'голубизне' и предрекают скорый п:ц Чебурашке. Но этот диск - памятник прежним 'Самолетам', непонятным и неуловимым, поющим на неизвестном науке языке. Странность творческого метода, который с равным успехом можно было считать и элитарными штучками, и глупым приколом, на самом деле объяснялась невероятно просто: Вадим Покровский не любил учить тексты песен и предпочитал на концертах импровизировать у микрофона, пропевая абракадабрические словечки - для любопытствующих позже была придумана версия, что группа исполняет песни на суахили.
Рецензируя посмертный диск, легко удариться в слезливый пафос и обнаружить в последних песнях Покровского глубочайшую философию, великий смысл и трагические предчувствия. 'Нет Васютки, нет Максимки - от них остались одни фотоснимки' - каждый найдет в этой и любой другой строке только то, что захочет найти. Мы же постараемся избежать поминального экстаза, отметим лишь, что отпечаток светлой печали все-таки лег на произведения альбома. Не мог не лечь. Но в целом прощание с Покровским прошло без вселенской истерики. Достойно. Материал, представленный на пластинке, отличается типичным для 'Двух самолетов' нечастым симбиозом латиноамериканского задора и петербургской сдержанности. В нескольких вещах - 'Куба', 'Цирк', 'I Like It', 'СКА.СКА.' - Вадим Покровский демонстрирует свой 'фристайл', когда реплики вокалиста надо воспринимать как дополнительный музыкальный инструмент. Есть также треки со словами, но, как правило, текст либо ограничивается не отягощенным особым смыслом рефреном ('Желтый лист', 'Кислород', 'Макаревич'), либо оказывается абсурдной считалочкой ('А вы-то кто?', 'Васютка'). В 'Макаревиче', например, много раз повторяется фраза 'в этом мире случайностей нет', а музыканты время от времени наигрывают тему, напоминающую 'Костер'. Выражаясь цинично, почти все перечисленные треки, если бы не смерть фронтмена, предназначались бы исключительно поклонникам 'Двух самолетов'. То же самое грозило бы и всему альбому, если бы не две последние композиции. 'Дон Хуан' - чудесное инструментальное произведение, теплая и красивая румба, а 'Ка ра бас' ('Кара-Богаз-Гол') - редчайшая в репертуаре Вадима Покровского 'настоящая' песня, с куплетами, припевом, внятным текстом. Ко всему этому великолепию прилагается отменная мелодия, благодаря которой 'Кара-Богаз-Гол' заслуживает того, чтобы ее услышали как можно больше народу - и не только потому, что она стала последней работой талантливого человека.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia