'Мистерия звука'. Релиз диска состоялся в июле.
Не возьму на себя ответственность утверждать, что это хороший альбом, но то, что он важный - сомнению не подлежит. Ценность творчества Захара Мая в том, что артист ни на йоту не пытается подстроиться под форматные или прочие требования, как делают сотни его коллег. Напротив, он предлагает слушателю собственную - загроможденную деталями, но явно выстраданную и выстроенную - систему взглядов. Остается только сделать выбор - есть у тебя время и моральные силы разбираться в текстах, где нет случайных слов, и принимать экспрессивную манеру исполнения, или ты по-быстрому ужаснешься матерно-наркотическим образам и никогда уже не включишь песню Захара Мая. Если ты выбрал первое, то придется перейти на полулегальное положение. Семья и школа отвернутся от тебя: родственники будут требовать 'немедленно выключить эту гадость', а при виде детей ты сам будешь срочно вырубать громкость, чтоб они узнали слово 'злое...учий' не от тебя. Что поделаешь, любовь к подпольному искусству требует жертв.
Лет 15 назад Захар уехал из Харькова в США худощавым, аккуратно причесанным юношей - см. фотографии в альбоме 'Захар Май и никого другого', контраст с нынешней внешностью более чем разительный. Дела его в Америке шли на лад, о чем не даст соврать сетевая общественность. И вот Май вернулся, чтобы делать русский рок, как он его понимает. Абсолютная убежденность музыканта в том, что он знает, как означенный рок делать, внушает уважение, как и его лысый рыжебородый облик мачо. Тексты Захара перегружены подробностями и полным отсутствием комплексов: если ему нужно вставить название запрещенного вещества или нецензурное выражение - он вставит, не сомневайтесь, причем выглядеть это будет органично. (В отличие от Шнурова, который часто переигрывает с матом.) К несколько же экзальтированной манере произносить эти тексты, видимо, надо привыкнуть. В группе 'Шива' Маю подыгрывают музыканты 'ДДТ' и Сергей Чиграков, отчего аранжировочная часть отличается бескомпромиссностью и надрывностью корневого советского рока. Захар не признает стилистических рамок: его 'русский рок' допускает и фолк ('Черные вертолеты', 'Танки'), и тяжеляк ('Бог не фраер', 'Пьяные дети'), и регги ('Нах...': для прослушивания рекомендуется бонус-трек, а не основная версия), и трагический шансон ('Бетонка'), и дурным голосом спетую тухмановскую песню 'Дети галактики' ('записана в стиле 'не ибацца' - констатирует буклет).
В общем, из Америки да в Ленинград приехало культовое явление. Та жалкая кучка энтузиастов, которая его примет и возлюбит, навсегда перестанет воспринимать в качестве достойного фона бледные рок-потуги 'Нашего радио' и весь рокапопс. Остальные предложат явлению убираться обратно в Америку. Тут уж третьего не дано: либо со словарем сленга заучиваешь текста, либо посылаешь Захара Мая со всеми его убеждениями на х...
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia