Sony Music. Релиз диска состоялся в феврале.
Позапрошлый альбом - "Альтависта" - "Сплин" делал для себя, стараясь доказать, что не "Орбитом" единым: у группы был сознательный отказ от хитовости в пользу экспериментальности. Прошлый альбом - "25-й кадр" - напротив, поражал количеством хит-парадных гимнов и отсутствием шагов в сторону. "Новые люди" счастливо избежали шарахания в крайности: это гармоничная пластинка повзрослевшей рок-группы, не забывающей о нуждах поклонников, но не отказывающей себе в удовольствии время от времени загружать их по полной программе. Хиты сгруппированы в начале диска: он открывается песней "Новые люди", в которой голос Александра Васильева покорно следует за темой, задаваемой струнным квартетом "Смерть Паганини". Текст песенки при этом прост и мил. Слова "Время, назад!" отличаются привычной для Васильева образностью, а хитовый потенциал заключается в невероятно красивой мелодии припева и руладах флейты Яна Николенко, играющего тему, похожую на "Падал теплый снег" "Наутилуса Помпилиуса" (кто вспомнит, тем будет приятно). "Гандбол", если честно, в номерной диск можно было и не включать: он так надоел за полгода плотной ротации, что прямиком должен отправляться в "Грэйтест Хитс", когда "Сплин" надумает выпустить таковой.
После третьего трека ориентированные на формат слушатели могут легко выключить альбом, потому что дальнейшее содержание альбома разительно отличается от "музыки потребления". Медитативная монотонность "Сломано все" вкупе с безысходным текстом способна вогнать впечатлительного пользователя в глубокую депрессию. "Девятиэтажный дом", впрочем, должен хотя бы временно выводить из этого состояния. Впервые на памяти рецензента инструменталисты "Сплина" разыгрывают беззаботную пьесу, характерную скорее для сопровождающего состава Валерия Сюткина, - легкий джаз, фанк, босса-нова журчат аккомпанементом галлюциногенному тексту. Только смятенный голос Васильева не позволяет расслабиться окончательно, и не зря: к 300-летию родного города "Сплин" подготовил жутковатую "Блокаду". Куда подевалась беспечность предыдущего трека? Страшная картина умирающего Ленинграда пишется мрачными стихами и не менее депрессивной музыкой - взбесившийся Шостакович времен Седьмой симфонии, да и только. Трек "Валдай" - очередные галлюцинации, на сей раз крайне тревожные: когда Васильев замолкает, оставляя своим музыкантам возможность поупражняться в психоделике, хочется включить в доме весь свет, а еще лучше - телевизор. Затем - короткая передышка на манифест пофигизма "Йог спокоен" и ударная концовка из тяжелого "Северо-Запада", изящного, но гнетущего "РЭПа (Нервное сердце)" и крайне тоскливой "Альтависты (другая точка зрения)". К финалу альбома соответствие музыки группы ее названию становится не просто полным, но даже чрезмерным. После такого даже новых людей делать уже совсем не хочется.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia