CD Land Records. Релиз диска состоялся в ноябре.
Если обыденная жизнь вам нестерпимо наскучила, а в вашу амбулаторную карту просится "синдром офисного работника", вы можете знатно потешиться со всей семьей, одолжив у кого-нибудь диск "Плазмы" (покупка потребует от вас чуть большей целеустремленности). Засадите, к примеру, в субботу домашних к музыкальному центру с диском "607" (решите ограничиться тещей - воля ваша). Но сначала непременно заверьте аудиторию, что ей предстоит прослушать вовсе не затерявшиеся в анналах безымянной звукозаписывающей компании наброски Modern Talking, забракованные немецким дуэтом как некондиционные. Заинтригуйте слушателей занимательной биографией "плазматиков", не усердствуя с подробностями. Через энное (как можно большее) количество прослушиваний альбома устройте викторину, пообещав победителю дорогостоящий приз. Главное условие - хотя бы с восьмой попытки назвать номер песни, звучащей в данный момент. Для вящей забавы и возбуждения большего интереса заключите с самым категоричным игроком пари. Вы решительно ничем не рискуете, выставляя на кон даже свой новенький BMW, так как с поставленной задачей вашим домочадцам не справиться. Ибо все без исключения треки на альбоме "607" - сплошное "общее место" (выражаясь музыковедчески-конъюнктурно, "материал, лишенный индивидуальности"), или, что вернее, "место общего пользования", ибо понадергано отовсюду, а не только из "Модерна", которым по-прежнему здорово разит.
Однообразие всегда усугубляется, если оно мультиплицировано: на диске 11 треков, а не 1, как вам упорно будет казаться. Даже так называемый "хит" "You'll Never Meet An Angel" может быть распознан лишь со временем, если ваши родичи призовут на помощь свое языкознание. Память им подскажет, что похожие буквосочетания уже попадались им в эфире местной радиостанции. К слову сказать, своим успехом в скромной части Европы (и только там), успехом, не дающим покоя российским продолжателям дела Дитера Болена и Томаса Андерса, те же Modern Talking обязаны исключительно спасительному для них незнанию их поклонниками английского языка, а заодно и заокеанских достижений в поп-индустрии. Так что некому было и придраться к чудовищным текстам и примитивной мелодике, к наивным подвизгиваниям и хрипам одного и к слащавому мяуканью второго. Насколько ситуация с аудиорынком и вкусами потребителя изменилась теперь, объяснять излишне.
"Плазма - среда, в которой легко возбуждаются сложные электромагнитные и механические колебания" (Энциклопедический словарь). Альбом "607" колебания отражает напрасные, ибо обращаться с электронными тембрами грамотно и интересно "плазматикам" не удается, а механика тупого подражания даже видимости искусства не заменит. Так что расчет "Плазмы", недобирающей ни фантазии, ни мастерства, на любовь хотя бы бывших поклонников Томаса и Дитера - умиляющая своими чаяниями тщета.
Татьяна Давыдова, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia