Sony Music. Релиз диска состоялся в сентябре.
Лет десять назад у нас на даче - в ближнем, но не самом престижном Подмосковье - завелся миллионер. Он купил средних размеров участок, построил довольно несуразный четырехэтажный дом и стал жить-поживать. Ничего плохого о нем не скажу - ведет себя прилично, красный пиджак не носит, при встрече здоровается. Но, конечно, без характерных для богатых причуд не обходится. Например, у него живет говорящий попугай. Животное выучилось копировать звонок мобильного телефона. Целыми днями птица "звонит" на разные лады, а отелефоненные жители близлежащих участков вынуждены то и дело хвататься за свои трубки, нервно ругаясь впоследствии. Нынешним летом добавилась еще одна странность. Стереосистема у миллионера хорошая, поэтому соседи в курсе всех его музыкальных предпочтений. Так вот, в этом году богатый сосед возлюбил песню "Belle" из русской версии мюзикла "Notre Dame de Paris". Вячеслав Петкун, Александр Голубев и Антон Макарский голосили из-за высокого забора о несчастной любви к Эсмеральде чуть не круглосуточно и практически нон-стопом. Идешь, бывалоча, ночью по делам, темнота хоть глаз выколи, и только от хрипов Петкуна "Я душу дьяволу продам за ночь с тобой" на сердце становится веселей и искать пункт назначения совсем не страшно. Летом "Belle" также неслась из открытых окон автомобилей; переносных магнитофонов на пляже; рыночных киосков; динамиков в супермаркетах и т.д. Окончательный триумф композиции символизировали рекордный уровень продаж сингла и ее попадание в репертуар гитарного виртуоза, играющего по вечерам у зоомагазина на Старом Арбате.
По идее, после такого взлета интереса к "Belle" в ближайшее время должен последовать спад. Тем не менее коммерческий потенциал композиции пока не исчерпан, о чем свидетельствует запись кавер-версии молодежным поп-дуэтом и выпуск данного альбома, включающего пять оригинальных версий трио из разноязычных постановок "Собора Парижской богоматери". Очень интересный проект: если бы он вышел месяца на три раньше, дачный музыкальный фон стал бы заметно разнообразнее. Мелодия и аранжировка почти одна и та же, а язык и голоса все время меняются. Слушатель получил прекрасную возможность сравнить старания "русского Квазимодо" Вячеслава Петкуна с оригинальным исполнением француза Гару (сравнение, увы, не в пользу лидера "Танцев минус"). Органичнее всего "Belle" звучит на французском и итальянском: английский язык (на котором тоже поет Гару) оказался недостаточно утонченным для этого произведения, а в русской версии со времени премьеры мюзикла большие вопросы вызывает перевод. К тому же российская "Belle" оказалась единственной, в тексте которой не встречается заглавное слово. Жаль также, что на диске нет инструментальной версии - после международного парада баритонов и теноров сыгранная на акустической гитаре мелодия могла бы прозвучать приятно и свежо.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia