«Снегири». Релиз диска состоялся в мае.
Группа «Мегаполис» фигурирует во всех выходивших в России рок-энциклопедиях, хотя всегда, по крайней мере, в музыкальном отношении, держалась несколько обособленно. Мало кто из настоящих рокеров позволял себе перепевать шлягеры советской эстрады на немецком языке, на голубом глазу декламировать чушь про яйца дрозда или озабочиваться проблемами Белки и Стрелки. Чувствовалось, что все неспроста, зрился какой-то подвох. Тем не менее считалось, что группа хорошая, поэтому быть причисленной к рок-когорте - достойна. Потом лидер «Мегаполиса» Олег Нестеров вырос (шутка) и стал руководителем фирмы «Снегири». Проекты, которые поддерживает его компания (даже если не брать в расчет апологетов лаунжа с подлейбла «Легкие»), столь же далеки от народа и рок-тусовки, как в былые времена «Мегаполис». Все они как бы не от мира сего, начиная с Маши Макаровой, нестеровского продюсерского дебюта, и заканчивая самым раскрученным «снегирем» Найком Борзовым. Последний, хоть и приглашаем охотно на рок-фестивали, все равно играет на своей особенной струне, имеющей больше отношения к бардам и панкам, чем к рок-музыкантам.
Вот и «Ундервуд» такой. Года два назад тогдашний пресс-атташе «Снегирей» Григорий Гольденцвайг принес сидиарку с дебютной песней группы - «Гагарин, я Вас любила». Послушав, я так и не смог внятно сформулировать впечатления от взрывоопасного коктейля из модного тогда «Мумий Тролля», опереточно-мюзикловой жизнерадостности, несколько взвинченной манеры исполнения и смелых приемов стихосложения («он так прекрасен, что нас колбасит»). К тому же - от женского лица. К тому же - тема. Первый всесоюзный секс-символ Юрий Алексеевич Гагарин, излюбленный персонаж творений культовых андеграундных деятелей навроде Лаэртского - и вдруг в песне нового проекта, мечтающего о славе неандеграундной. Было понятно, что песню ждет популярность, но - не для всех, но - в узких кругах.
Все, сказанное о «Гагарине», в полной мере относится и к альбому «Все пройдет, милая», над которым «Ундервуд» неизвестно почему работал два года. За это время можно было записать многотомную сюиту, однако ж бывшие врачи Ткаченко с Кучеренко ограничились двенадцатью треками на 44 минуты. Видимо, выбирали для дебютной пластинки правильные песни. Что ж, результат оправдал ожидания. Достаточно сложно представить себе многотысячный «Максидром», распевающий про «любовью заминирован роддом/любовь - неисчерпаемый кондом» или «в лысину Золушке мы вбивали колышки», зато прекрасно вырисовывается образ меломана, который по восьмому разу переслушивает диск, находя всЈ новые смыслы в бойких ундервудовских строфах, отмеченных печатью медицинского юмора, и наслаждаясь бесшабашной музыкальной отвязностью крымчан. Удивительно, но, проторчав в Москве два года, музыканты сделали альбом, каких здесь не делают, - абсолютно немрачный и раскомплексованный, как произведения Исаака Дунаевского. Вдобавок нисколько не подстроенный под радиоформаты. Серьезным людям нестеровские «Яйца дрозда» казались недоразумением. Так вот, у «Ундервуда» эти яйца в каждой песне.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia