"Экзотика". Релиз диска состоялся в марте.
Да, господа экспериментаторы. Если судить по релизам - а ни по чему другому судить не получается, - ижевскому феномену в современной отечественной электронной музыке наступил кирдык. Больше нет никаких интересных проектов, никаких новаций, никакого прорыва. Остался тупой самоповтор. И вообще, такое впечатление, что практически все музыканты из Ижевска (да и не только из него) все свои наилучшие достижения специально оставили в прошлом, в то время, когда все делалось на домашних студиях и публиковалось самопальным образом тиражом в штук тридцать. Вот тогда они были о-го-го! А как только дело дошло до официального релиза на московском лейбле - на дисках приходится нарезать какое-то сплошное недоразумение.
Обратимся к фактам. Итак, проект Soda состоит из швеца-жнеца-на-дуде-игреца Виталия Жуйкова, который еще в свои золотые-молодые годы исповедовал жесткий саунд, заигрывал с индастриалом и вообще - чувствовал себя вполне депрессивно. Однако Soda - это выход индастриала и прочего мрачняка на уровень easy-listening'a. Если исходить из столкновения терминов, должно было получиться очень интересно и заманчиво. Однако, господа экспериментаторы, как вам наверняка хорошо известно, то, что было в расчетах, вовсе не обязательно оказывается в тестовой камере. Диск с названием "Дешевле!" полностью этому неприятному правилу соответствует.
К саунду придирок нет. Помимо обычного брюзжания на тему не очень хорошего качества сведения и мастеринга, которые можно опустить за ненадобностью, все остальное - в пределах нормы. Учитывая неистребимую придурастость российского легкого слушания, мрачные пассажи и агрессивные ритмы Soda даже как-то радуют. Однако по истечении довольно малого времени понимаешь, что опять тебя водят за нос: выдают скудость музыкальных идей и полное непонимание того, что даже в техно должна быть Музыка с большой буквы Му, за концептуальное решение. Учитывая, что подобные приколы встречаются постоянно, начинаешь невольно испытывать легкую ненависть к не самому виноватому из всех на свете автору-исполнителю, который просто решил схалявить и составить композицию из двух повторяющихся секвенций последней степени привлекательности. В общем-то, сначала даже думаешь - может, спохватится, исправится? И перескакиваешь на следующую композицию. Однако нехитрое сканирование всего диска (или прослушивание его в режиме щадящего ознакомления) показывает: ни фига. Халява. Немногочисленные попытки сделать самобытно (наподобие финального трека с известной на весь Ижевск тусовщицей из Испании) убиваются на корню плоскостью и шаблонностью всех прочих решений - музыкальных, аранжировочных и в целом производственных.
С тяжелым чувством приходится все это писать. Потому что вроде бы страна большая, людей талантливых много - должны же некоторые из них заниматься электронной музыкой и продавать ее не там, за бугром, а здесь, среди родных березок?! Но что-то пока все больше попадаются технари-недоучки, которым изучение инструкции к железному/софтверному сэмплеру заменило минимальное музыкальное образование, слух, чувство меры и прочие нормальные добродетели творческого человека. И в этой безысходности крутится одна мыслишка: а вот бы послушать ранние записи г-на Жуйкова! И, если там все хорошо - то, может, что-то с лейблом? Впрочем, если там все плохо - тем более. Что-то с лейблом.
Владимир Боровой, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia