EXOTICA, 2001
Какое-то чудовищное невезение преследует нашу электронную музыку. Нет-нет, не пугайтесь. Из ее идейных вдохновителей и старательных воплотителей никто не умер, не сел за торговлю оружием и даже не заболел (я надеюсь). Просто то, что в последние месяцы появляется в ее неспокойной, полной нейтринных бурь и протоновых дождей атмосфере, не радует совсем. Хотя должно (если смотреть в глубину происходящего).
Проект F.R.U.I.T.S. – если кто не знает – детище двух человек: Алексея Борисова и Павла Жагуна. Эти два великолепных господина активно тусуют с лейблом "Экзотика" и регулярно выпускают на нем собственные большие и малые творения. Оба – музыканты с таким стажем, что впору нашивать на погоны прапорские лычки и идти реквизировать орудия производства у сопливых юннатов. Причем интересы обоих касались (а то и касаются) не только заумной электронной музыки (например, за Жагуном известен целый ряд эстрадно-попсовых грешков, самый известный из которых – "Ты меня не забывай" в исполнении изуродованного пластической хирургией В.Леонтьева). И, по логике развития событий в нашем довольно-таки прямолинейном мире, должно у них все получаться, ну, если не на шесть из пяти, то на пять с плюсом как минимум.
Спорить не буду – техническая сторона не подкачала. Все в порядке, можете проверить. И качество записи "изюмительное", и сэмплы все больше новые, незнакомые, и синтезаторы улюлюкают, булькают, пищат, гомонят, рычат и производят на свет звуки, адекватного описания коим в русском языке еще не придумали, поэтому рассказывать о них надлежит жестами и усиленной мимикой. А уж названия какие крутые! Все очень концептуально, но ненавязчиво: "Московский киви", "Крем-брюле", "Коктейльная лихорадка", "Апельсиновый шампунь", "Ночь капуччино" или, в конце концов, "Дынная сущность" (или эссенция, кому как угодно). Прикольно, правда?
Правда, если б меня попросили припомнить какие-нибудь специфические характеристики хоть одной из названных композиций, я б, наверно, потерялся, смутился и, возможно, даже бы разрыдался от досады. Потому что не смог бы. Даже после трех-четырех прослушиваний. Они, видите ли, все очень похожи друг на друга. А все вместе напоминают среднестатистический сборник западной электронной музыки. Наподобие "Ibiza Ambient" или "Acid-Jazz Compilation, Vol. 297". В таких еще названия групп благополучно путаются с названиями треков, а общее впечатление от прослушивания – будто бы тебя накормили красивой, цветной и весьма дорогой промокашкой.
F.R.U.I.T.S., наверно, хотели, как лучше. Кто же себе плохого желать будет? Но получилось по Виктор Степанычу. Диск не запоминается даже на уровне обложки – темно-синей, со светло-синими буквами. Коктейльность и тусовочность материала вылетает из головы за первым же поворотом дороги с вечеринки. "Jakuzi" – очень хорошо изготовленная и удавшаяся попытка сделать не хуже, чем за бугром. Дальше, очевидно, дело не пошло. Хотя, возможно, так и задумывалось. Тогда, конечно, извините. Ждали откровения, прибыла разнарядка – всякое бывает.
Владимир Боровой

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia