FUZZ RECORDS, CD
Релиз диска состоялся в декабре.
Как и подобает пластинке готического хард-рока, диск оформлен очень тревожно. Буклет изобилует неясными черно-красными силуэтами, создающими соответствующее настроение. С обложки смотрит мрачный парниша в черном - солист Para Bellum Леонид Фомин, известный также как заместитель главного редактора журнала Fuzz. Вокалист, вероятно, перед фотокамерой изо всех сил пытался придать своему лицу брутально-инфернальное выражение. В результате получилась максимально недовольная физиономия, и не более того.
То же с музыкой. Не будем здесь предполагать, с какого перепуга петербургские парни решили играть готику - стиль интересный, требующий хорошей подготовки и творческого подхода, но не очень актуальный в России. Удел их коллег по жанру - локальные фестивали, выпуск дисков для нескольких сотен поклонников, пение по-английски. Para Bellum отличает от собратьев русскоязычный вокал, а роднит - исключительно серьезное отношение к своему творчеству. Местами становится неловко - стараются артисты, тужатся, а выходит сплошная умора.
Первые же аккорды диска очень похожи на песню «Щит и меч» группы «Мастер», записанную в 1986 году. Остальные запилы и риффы гитаристов недалеко ушли от звуков, характерных для альбомов «Арии» и «Мастера» того же времени. Если добавить к этому весьма неубедительное качество записи, можно сделать вывод, что за готический хард музыканты взялись, мягко говоря, преждевременно. Или, наоборот, сильно опоздали. Еще более странное впечатление производит вокал Леонида Фомина. Певец старается выпрыгнуть из штанов, чтобы сделать свой голос более брутальным, чем ему бог послал (ясно, что без такого голоса любой готический ансамбль звучит, как группа «Мультфильмы»). Вокал в итоге звучит очень неестественно, но железа в голосе все равно не хватает. Ну а самое смешное в альбоме - тексты песен. Para Bellum не злоупотребляет характерными для жанра мистическими стихами, но весьма зловеще вещает «на вечные темы» - любовь, смерть, смысл жизни. «Я подснежник, появляюсь ранней весной/Но судьба не стоит за ценой/За спиной ни греха, ни пролитых слез/Вслед за мной тянется вечный пост», - подобным нагромождением выспренных бессмыслиц отличаются почти все треки. Вот еще пример: «Пусть бьется день, пусть сыплется вода/Бесполый свет растрачивает атом/Мой хрупкий мир уходит без следа/Но лучше знать о том тебе не надо». Остается добавить, что и тени иронии ни разу не мелькнуло в голосе Фомина, когда он пропевал вокальные партии 45-минутного диска. А теперь представьте себе студию звукозаписи и взрослого мужчину, который с серьезным, почти зверским выражением лица старательно поет: «Я подснежник!». Приступ истерического смеха обеспечен.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia