ICEBERG MUSIC, CD, MC
Диск предоставлен компанией «Мистерия звука».
Релиз состоялся в декабре.
Сегодня кажется, что Леонид Агутин с его «латинообразными» песенками, кудрями и даже спутницей жизни Анжеликой Варум был всегда. А на самом-то деле на эстраде Леонид только восемь лет, его первому диску едва минуло шесть, а «Леонид Агутин» - всего-навсего его четвертый альбом. За подобный срок иные отечественные эстрадные деятели успели настрогать полтора десятка дисков и дважды-трижды сменить «имидж», следуя веяниям моды и конъюнктуре. А Леонид Агутин, как пресловутый караван, идет и идет выбранной дорожкой, не обращая, казалось бы, внимания ни на что вокруг. В том числе на суждения, что он выпускает песни, похожие друг на друга, как близнецы. За этим постоянством мы, оказывается, чуть не проморгали редкий феномен.
Если прошлая пластинка «Летний дождь» была набором довольно невнятных попсовых хитов и прошла почти незамеченной, то на новом диске хитов, за исключением нетипичной для г-на Агутина рок-н-ролльной киношутки «Не выходи из дома», нет вовсе. При первом прослушивании создается обманчивое впечатление, что диск сер и плох. Но чтобы понять эту ошибку, надо послушать еще и понять, что нет здесь хитов лишь потому, что за три года привычный герой «Старых песен о главном» и «Песен года» в своем сольном творчестве, оказывается, выпал из эстрадной обоймы. Вышел и аккуратно закрыл дверь. И пошел этажом выше, то есть записал очень профессиональный альбом качественной музыки. Здесь есть боссанова, джаз, румба, и язык уже не поворачивается приделывать к этим определениям приставку «а-ля». О том, что Леонид Агутин хотел показать свой класс и творческий рост как композитора, говорят несколько фактов. Во-первых, две композиции сделаны на английском, и в записи принимали участие американский гитарист Эл Ди Меола и его соратники. Звук получился очень качественный, явно не по-русски, так что до момента вступления вокалиста сложно определить, что эти вещи (впрочем, и другие песни «Леонида Агутина») сделаны российским эстрадным исполнителем. Приятный знак. Во-вторых, для этого диска Леонид Агутин записал одну старую и ранее не выходившую на аудионосителях вещь («Я не понимаю») и две композиции из прошлого альбома («На сиреневой луне» и «Папа-мама»). И это не лень, а «работа над ошибками»: три года назад песни были сырыми, а сейчас звучат вровень со всем остальным. А «Сиреневая луна» вообще первый live-номер на альбомах Леонида. Из числа подобных ранее не свойственных артисту экспериментов – запись песен «Новый год» и «Little Jeane» со струнным квартетом. В-третьих, «Леонида Агутина» приятно слушать, мурлыкать, топать ножкой и, если есть умение, танцевать, но слова не запоминаются (тем более английские). Похоже, как ни обидно, автору это было и не нужно, а хотелось сказать, что главное для него на сегодняшний момент музыка, аранжировки, вкусные гитары и красивые звуки. Если дальше так пойдет, то когда-нибудь, лет через 30, Леонид Агутин имеет шанс получить приз «за вклад в развитие современной музыки и верность себе».
Екатерина Алексеева, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia