MANCHESTER FILES, CD, MC
Диск предоставлен компанией «Мистерия звука».
Релиз состоялся в июле.
Компакт-диски вышедших в тираж исполнителей всегда выглядят одинаково. Примерно так же, как выглядели обложки их виниловых грампластинок. Неброско. Скромно. В лучшем случае – сдержанный портрет, в худшем – невнятный пейзаж, в совсем тяжелом – букет роз. Красивая фраза в качестве названия – пусть бессмысленная, но с претензией на философичность. Всем этим параметрам полностью соответствует компакт-диск с новыми песнями Сергея Беликова, которому когда-то сильно снилась деревня. Печален взгляд исполнителя с обложки, безрадостен трек-лист. «Старый друг», «Пьяное вино», «Надежда, вера и печаль», «Не мучай музыку в душе» - согласитесь, от одного перечисления названий одолевает зевота. Лучшее применение такому альбому – повертеть в руках, вспомнить времена фирмы «Мелодия», крякнуть по-стариковски да и отдать обратно продавцу. Потому что «внутри» так же тоскливо, как и на обложке.
У Сергея Беликова новый постоянный автор – некто Андрей Серажетдинов, сочинивший и слова, и музыку «Где-то меж правдой и истиной». Может быть, поэтому альбом воспринимается как одна песня – длинная, сумрачная и бесконечно скучная. Композитор не может похвастаться ни одной более-менее запоминающейся мелодией, кроме, пожалуй, романсообразной песни «Пьяное вино». Что до текстов, то это в основном выспренные громоздкие рассуждения немолодого человека как бы о вечных ценностях. Например, такие: «Мелкими льдинками крошится/Вечных раздумий неистовый снег/Может, не стоит тревожиться/Боже простит незамоленный грех» («Где-то меж правдой и истиной»); или такие: «В туманном мареве едва знакомых лиц/В желанном зареве неоновых зарниц/Плетем защитную вуаль/Из верениц расписных небылиц» («И каждый верит…»). Не самый сильный, но хорошо поставленный голос Сергея Беликова звучит в туманном мареве аранжировок в стиле ретро. Саунд-продюсером записи выступил сам исполнитель, которым, похоже, руководил внутренний худсовет, начавший свое заседание лет 15 назад. Нельзя искажать звук гитары и играть чуждые роки-шмоки – а то певца не пустят на Центральное телевидение и не снимут ему «видеоклип», где он будет бродить среди березок и напевать какую-нибудь из своих грустных песен. Похоже, именно этими соображениями руководствовался Сергей Беликов, аранжируя свои новые песни. Опомнитесь, дорогой, худсоветов давно нет и Центрального телевидения тоже.
Еще «герои вчерашних дней» любят ругать нынешнюю эстрадную молодежь, которая, дескать, петь не умеет, и вспоминать «наше время». Я бы на их месте эти монологи и выпускал на компакт-дисках вместо песен – все веселее слушать было бы.
Алексей Мажаев

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia