МУЗЫКАЛЬНОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО "М.О.", 3CD: "Стрелы Робин Гуда", "Ветер надежды"; "В исполнении драматических актеров"; "В исполнении бардов"
Диск предоставлен компанией "Мистерия звука".
Релиз состоялся в июле.
Сложно писать о всенародных кумирах. С ними вообще сложно — при жизни им никак не обнаружат подходящего места, а после смерти водружают в красный угол, вопреки воле покойного и здравому смыслу. И уж тем более сложно как-то отреагировать практически на любое событие, связанное с Высоцким, без опасения быть неправильно понятым.
Тем не менее приступим: имеется три диска. Один из них — это собственно Высоцкий, песни к кинофильмам. Знакомые по концертам (и не только) мелодии, правильно зааранжированные и сыгранные оркестрами, хорошо записанный вокал… Достойный любой фонотеки диск, тем более что содержит кучу безоговорочных хитов ("Баллада о Любви", "Баллада о борьбе", "Мы говорим не "штормы", а "шторма"…" и т.д.). Как выяснилось из сопроводительной записки на вкладыше, выпустить все эти песни на одной пластинке Высоцкий хотел еще с 79 года — получилось только сейчас.
Но стоит взять второй и третий диск — сразу начинаются вопросы. Наворотили изрядно: второй диск, отданный актерам, показал, что вообще с Высоцким (коль скоро он особо возразить не способен) поступать можно по-всякому. И по-французски, и на пианинах, и вообще как душа пожелает. В рамках приличия остались немногие: Ирина Линдт (все очень достойно), Валерий Золотухин (никто и не ожидал обратного) и Михаил Ефремов, выбравший антипатетическую "Пародию на плохой детектив" и отлицедействовавший настолько хорошо, насколько было возможно. В остальном — жуть какая-то. Актеры, взявшиеся за пение, старательно хрипели "под Володю". Музыка сыграна, кажется, на самоиграйке Casio (впрочем, это могла быть недорогая Yamaha). У всех в голосах повально пафос, слеза, надрыв и сто пятьдесят для разгонки. Наиболее адекватным в этой компании оказался Иван Охлобыстин, доведший общий накал страстей до пьяных воплей, всхлипов и нарочитого раскатывания своего картавого "р" в "Моей цыганской".
За третий диск браться было просто страшно. Что ж могли с собратом по цеху сделать барды, проносилось в голове. Ну, в общем-то, ничего особенного: собрались старые КСП-шные тусовщики, накатили те же сто пятьдесят, сели вокруг костерка и сыграли Владим Семеныча — каждый в меру собственной испорченности, стилевых пристрастий и представлений о том, что должно петь на таких сборищах. Получилось очень камерно, очень для своих и потрясающе скучно. То есть, если актеров было интересно слушать с той точки зрения, куда ж их нелегкая еще занести может, то здесь все просто и предсказуемо.
А в результате? А в результате в голову ничего, кроме растерянных ругательств, не лезет. Ну, сделали сами себе подарок, отметили двадцатилетие смерти кумира не просто галочкой в ведомости, а чем-то более вещественным. Ну зачем в народ-то это было тащить? Он же у нас консервативный: не поймет благого начинания и из добрейших же побуждений фотографию поправит. Чтоб не развлекались такими сомнительными вещами в следующий раз. Правда… поможет ли это?
Владимир Боровой

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia