Фронтмен группы «Пицца» Сергей Приказчиков побывал в гостях на «Детском радио». В разговоре с ведущими программы «Развивайка» артист рассказал, чья музыка оказала особое влияние на его творчество, а также о предстоящем семейном концерте.

- 9 ноября в Crocus City Hall пройдет наш большой концерт, и там будет камерный оркестр – квартет, партитуры для которого написал мой отец, - сказал Сергей Приказчиков.

Артист поделился со слушателями «Детского радио» любимой шуткой, что группа «Пицца» была создана 30 лет назад, когда он, будучи еще ребенком, уже выступал вместе с сестрой.

- Я - на гитарке, она - на скрипке. Хотя это, конечно, были еще не собственные композиции, - сказал он.

Музыка и по сей день – их семейное дело. Сергей также рассказал, кто из музыкантов оказал влияние на его творчество.

- Я всегда был среди музыки, в музыке, и поэтому я и есть музыка, - говорит исполнитель. - В детском саду у меня еще не было собственного вкуса, я рос на предпочтениях отца – это Стиви Уандер,Beatles, было и еще что-то на пластинках. Когда вырос, то захотел исполнять и сам, но спеть песни Уандера, «битлов» было для меня тогда слишком сложно – много нот, аккордов и все такое. Но, услышав Элвиса, понял, что его «три аккорда» мне подходят и, не понимая смысла слов, просто начал петь. Потом я услышал Леонида Агутина, и тогда у меня все изменилось в жизни. Его первый и второй альбом был выучен мной от начала до конца, потому что это было как раз то, что я и слушал, и мог петь. На этом, собственно, и учился. Леонид Агутин – мой учитель.

Артист считает, что песни Агутина красной нитью проходят через его творчество. В нескольких своих альбомах он делал каверы на его композиции, но при этом пока не мечтает о дуэте со своим гуру.

- Про фит я никогда специально не думаю, - признался Сергей. - Если будет хорошая песня, которую я захочу записать с Агутиным, то напишу ему. Я уверен, он мне ответит.

Фронтмен группы «Пицца» в настоящее время в очень хороших отношениях с мэтром отечественного шоу-бизнеса и планирует в очередной раз принять участие в Музыкальном образовательном форуме Леонида Агутина с 1 по 11 июля 2023 года в Сочи. Там Приказчиков будет рад исполнить для детей и их родителей свои хиты. В эфире «Детского радио» артист также спел вживую под гитару композицию «Пятница» и исполнил любимые песни своей дочки Веры «Улыбка» и «Мерцала».

Премьера сингла и клипа Deep Purple «Portable Door» состоялась 30 апреля 2024 года. В ролике, музыканты выступают на фоне обложки нового альбома «=1», релиз которого состоится 19 июля.

- Наш новый альбом уже в пути, и вот самая первая песня из него, - сообщается в описании клипа. - Музыкальное видео отражает суть группы, когда они вместе выходят на сцену.

Советский и российский музыкальный продюсер Андрей Тропилло скончался в ночь с 27 на 28 апреля 2024 года в возрасте 73 лет в Финляндии, где проживал в последнее время. Об этом сообщил в соцсетях его друг, художник Олег Бурьян. Как позже уточнила дочь покойного Полина Тропилло, похоронен он будет также в Финляндии.

Андрей Тропилло родился 21 марта 1951 года в Ленинграде, после школы учился на физическом факультете Ленинградского Государственного Университета им. А.А.Жданова. В 1970-х годах он знакомится с советскими рок-группами, организовывает концерты и записи группы Андрея Макаревича* «Машина времени», параллельно осваивая азы звукозаписи. В 1979 году Тропилло организовал в Доме пионеров Красногвардейского района (при технической и организационной поддержке Владимира Кашинского, одного из руководителей) кружок звукозаписи, пользуясь аппаратурой, списанной на студии «Мелодии». В первой половине 1980-х годов он записывал в своей неофициальной студии «АнТроп» первые альбомы таких групп, как «Аквариум», «Зоопарк», «Кино», «Странные игры» «Алиса», «Телевизор», «Ноль» и организовывал концерты. Иногда выступал в качестве музыканта и на подпевках при записях альбомов. Как правило, всё происходило без какой-либо оплаты, то есть ни Тропилло не платил музыкантам, ни музыканты не платили ему за запись в его студии. Впоследствии его называли первым советским продюсером в западном смысле этого слова.

В конце 1980-х и начале 1990-х «АнТроп» полулегально выпускал в СССР пластинки классических западных рок-групп, таких как Led Zeppelin, Black Sabbath, Rolling Stones и Beatles. Чтобы избежать претензий о нарушении авторских прав, пластинки выходили с переработанными обложками — и сейчас считаются ценностью среди коллекционеров.

В 1991 году Тропилло создал «Продюсерский Центр рок-н-ролльных приходов Единой евангелическо-лютеранской церкви России». В 1990-х годах Тропилло легализовал "АнТроп" и наладил выпуск аудиокассет, а в 1999 году построил завод по производству компакт-дисков. По легенде, именно он осуществил легализацию пиратских дисков с западной музыкой в России.

У некоторых российских рок-групп впоследствии возникали серьёзные разногласия с Андреем Тропилло по поводу авторских прав, гонораров и т. п. Иногда дело почти доходило до суда. Однако большинство признавали его несомненный вклад в отечественную рок-музыку.

*Признан иноагентом в РФ

2024, «Спасибо, послушаю».

Оценка: 8 из 10.

Ну наконец-то! По ведущему YouTube-шоу «Спасибо, послушаю» Андрею всегда было видно, что он избегает жанра русский шансон, но он стиснул зубы и посвятил этому любимому народом стилю целый выпуск. Давно пора: когда чарты рвут Ицык Цыпер, АлСми и Гио Пика, а Mia Boyka заявляет об уходе из детской эстрады в русский шансон, просто необходимо заняться осмыслением этого феномена. Правда, до осмысления Андрей пока не дозрел, ибо он решил плясать от печки, успев за 20 с небольшим минут рассказать и о корнях с истоками, и о сегодняшней ситуации с жанром.

Когда он рассказал про французский шансон и русский городской романс начала прошлого века, я подумал, что на всю историю понадобится часов 60, однако автор уверенно проскакал по верхам, не упустив основные ключевые фигуры жанра, от Вертинского и Утёсова до Высоцкого и Северного.

К слову, термин «русский шансон» раскрутил в 90-е конкретный человек по имени Юрий Севостьянов. Он возглавлял подлейбл «Студии Союз» «Мастер Саунд», который как раз и получил изящное (по сравнению с «блатняком») название «Русский шансон». Термин прижился, заменив собой «блатняк», «городской романс», «тюремный фольклор», «жанровую песню» и другие конкурирующие обозначения.

Точнее сказать, что он всё это объединил, ибо, кроме тюремного направления, в русском шансоне всегда параллельно существовало и эстрадно-ресторанное. Эти параллели то сближались, то расходились. Сейчас, например, на профильных радиостанциях почти нет тюремных песен – их почти полностью вытеснили простейшие по форме и содержанию «душевные» произведения. В 70-е, когда всё было запрещено, некоторые артисты специально начинали стилизовать «блатняк» - так, Аркадий Северный, который не сидел, талантливо воссоздавал «вайб», притом, что был, как бы сейчас сказали, продюсерским проектом. Теперь считается классиком жанра.

В 90-е, напротив, стал востребован «душевный» шансон; основная его проблема заключается в простоте, которая порождает огромное число подражателей самым коммерчески успешным образцам. По мнению «Спасибо, послушаю», большинство «русских шансонье» идут по пути наименьшего сопротивления, постоянно воспроизводя всё те же примитивные аккорды и образы. А те, кто этого не делает, например, Розенбаум или Ваенга – уже вроде как и не относятся к «русскому шансону».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»