2018, «Свет и Тени»

А вот ещё был случай.

Зимнее утро. Темень, мгла, снег, лёд. На машине везу дворами сына-старшеклассника до метро. На узкой заснеженной дорожке пытаюсь объехать девушку в наушниках.

- Слушает своего «Буерака» и ничего вокруг не видит, - язвительно комментирует Митя.

- Ты что, знаешь «Буерака»? - вскрикиваю я.

- Ты что, знаешь «Буерака»? - удивляется сын.

С тех пор фраза «слушает своего «Буерака» стала в семье локальным мемом, применяемым по делу и не по делу. Особенно пост-ироничной выглядела ситуация, когда мне пришлось слушать новый альбом «Буерака» для рецензии. Однако шуток по этому поводу оказалось меньше, чем ожидалось, да и вообще - с точки зрения мемоёмкости «Репост Модерн», выпущенный, как все альбомы «Буерака», 5 сентября, скорее разочаровал. Возможно, после этой пластинки фраза «слушать своего «Буерака» станет означать прослушивание чего-то очень знакомого и предсказуемого.

Слушатели, у которых нет с «Буераком» личных счётов, вероятно, отнесутся к новинке более спокойно. Сами музыканты считают свой третий альбом лучшим в своей дискографии.

- Гитарный неминималистичный инди-поп, вдохновлённый винтажной музыкой 80-х и 90-х. Думаю, этот альбом будет лучше и сильнее всего, что мы когда-либо выпускали, — говорит участник дуэта Артём Черепанов.

Ну а что он должен говорить? Музыканты, которые объявляют, что они выпустили так себе альбомчик, встречаются очень редко, практически никогда. Публика же не против улучшений, но ей важно, чтобы были сохранены лучшие фишки с предыдущих альбомов - бойкие мелодии, интересные тексты с изрядной долей абсурда, энергичная подача.

На новой пластинке «буераки» выросли с точки зрения аранжировочной изощрённости (саксофонные соло появились!), но что-то потеряли в поэзии и концептуальности. Нет больше с ними незадачливого лирического героя, переехавшего в большой сибирский город из вымышленного Усть-Чилима, и его диких приключений. На его месте появились повзрослевшие ироничные философы - правда, поют они в своей прежней манере, отчего новые текстовые реалии воспринимаются с трудом. У «Буерака» тоже появилась песня «90» про 90-е - привет Монеточке; на фоне одноимённой композиции последней особенно хорошо заметно, насколько дуэт снизил в своём творчестве градус абсурда. Постмодернистские шуточки на «Репост Модерне» встречаются постоянно, однако «Буерак» сознательно уходит от того, чтобы их разжёвывать или хотя бы ставить на видное место. Но в итоге запоминаются самые простые и наглые песни вроде «Грустно» и «Тупой» - а большинство остальных вещей воспринимаются как углублённые в себя упражнения «Модных ребят со взглядом в пустоту» (так называется одна из песен пластинки). Слушать это, видимо, надо зимним утром, на тёмной обледенелой улице в наушниках - только постарайтесь не попасть под машину.

Алексей Мажаев, InterMedia

Премьера сингла и клипа Deep Purple «Portable Door» состоялась 30 апреля 2024 года. В ролике, музыканты выступают на фоне обложки нового альбома «=1», релиз которого состоится 19 июля.

- Наш новый альбом уже в пути, и вот самая первая песня из него, - сообщается в описании клипа. - Музыкальное видео отражает суть группы, когда они вместе выходят на сцену.

Советский и российский музыкальный продюсер Андрей Тропилло скончался в ночь с 27 на 28 апреля 2024 года в возрасте 73 лет в Финляндии, где проживал в последнее время. Об этом сообщил в соцсетях его друг, художник Олег Бурьян. Как позже уточнила дочь покойного Полина Тропилло, похоронен он будет также в Финляндии.

Андрей Тропилло родился 21 марта 1951 года в Ленинграде, после школы учился на физическом факультете Ленинградского Государственного Университета им. А.А.Жданова. В 1970-х годах он знакомится с советскими рок-группами, организовывает концерты и записи группы Андрея Макаревича* «Машина времени», параллельно осваивая азы звукозаписи. В 1979 году Тропилло организовал в Доме пионеров Красногвардейского района (при технической и организационной поддержке Владимира Кашинского, одного из руководителей) кружок звукозаписи, пользуясь аппаратурой, списанной на студии «Мелодии». В первой половине 1980-х годов он записывал в своей неофициальной студии «АнТроп» первые альбомы таких групп, как «Аквариум», «Зоопарк», «Кино», «Странные игры» «Алиса», «Телевизор», «Ноль» и организовывал концерты. Иногда выступал в качестве музыканта и на подпевках при записях альбомов. Как правило, всё происходило без какой-либо оплаты, то есть ни Тропилло не платил музыкантам, ни музыканты не платили ему за запись в его студии. Впоследствии его называли первым советским продюсером в западном смысле этого слова.

В конце 1980-х и начале 1990-х «АнТроп» полулегально выпускал в СССР пластинки классических западных рок-групп, таких как Led Zeppelin, Black Sabbath, Rolling Stones и Beatles. Чтобы избежать претензий о нарушении авторских прав, пластинки выходили с переработанными обложками — и сейчас считаются ценностью среди коллекционеров.

В 1991 году Тропилло создал «Продюсерский Центр рок-н-ролльных приходов Единой евангелическо-лютеранской церкви России». В 1990-х годах Тропилло легализовал "АнТроп" и наладил выпуск аудиокассет, а в 1999 году построил завод по производству компакт-дисков. По легенде, именно он осуществил легализацию пиратских дисков с западной музыкой в России, придумав так называемые «лицензии».

У некоторых российских рок-групп впоследствии возникали серьёзные разногласия с Андреем Тропилло по поводу авторских прав, гонораров и т. п. Иногда дело почти доходило до суда. Однако большинство признавали его несомненный вклад в отечественную рок-музыку.

*Признан иноагентом в РФ

2024, «Спасибо, послушаю».

Оценка: 8 из 10.

Ну наконец-то! По ведущему YouTube-шоу «Спасибо, послушаю» Андрею всегда было видно, что он избегает жанра русский шансон, но он стиснул зубы и посвятил этому любимому народом стилю целый выпуск. Давно пора: когда чарты рвут Ицык Цыпер, АлСми и Гио Пика, а Mia Boyka заявляет об уходе из детской эстрады в русский шансон, просто необходимо заняться осмыслением этого феномена. Правда, до осмысления Андрей пока не дозрел, ибо он решил плясать от печки, успев за 20 с небольшим минут рассказать и о корнях с истоками, и о сегодняшней ситуации с жанром.

Когда он рассказал про французский шансон и русский городской романс начала прошлого века, я подумал, что на всю историю понадобится часов 60, однако автор уверенно проскакал по верхам, не упустив основные ключевые фигуры жанра, от Вертинского и Утёсова до Высоцкого и Северного.

К слову, термин «русский шансон» раскрутил в 90-е конкретный человек по имени Юрий Севостьянов. Он возглавлял подлейбл «Студии Союз» «Мастер Саунд», который как раз и получил изящное (по сравнению с «блатняком») название «Русский шансон». Термин прижился, заменив собой «блатняк», «городской романс», «тюремный фольклор», «жанровую песню» и другие конкурирующие обозначения.

Точнее сказать, что он всё это объединил, ибо, кроме тюремного направления, в русском шансоне всегда параллельно существовало и эстрадно-ресторанное. Эти параллели то сближались, то расходились. Сейчас, например, на профильных радиостанциях почти нет тюремных песен – их почти полностью вытеснили простейшие по форме и содержанию «душевные» произведения. В 70-е, когда всё было запрещено, некоторые артисты специально начинали стилизовать «блатняк» - так, Аркадий Северный, который не сидел, талантливо воссоздавал «вайб», притом, что был, как бы сейчас сказали, продюсерским проектом. Теперь считается классиком жанра.

В 90-е, напротив, стал востребован «душевный» шансон; основная его проблема заключается в простоте, которая порождает огромное число подражателей самым коммерчески успешным образцам. По мнению «Спасибо, послушаю», большинство «русских шансонье» идут по пути наименьшего сопротивления, постоянно воспроизводя всё те же примитивные аккорды и образы. А те, кто этого не делает, например, Розенбаум или Ваенга – уже вроде как и не относятся к «русскому шансону».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»