Пресс-показ фильма «Бегущий по лезвию 2049» состоялся 3 октября 2017 года в кинотеатре «Каро Атриум». Режиссер: Дени Вильнёв. В ролях: Райан Гослинг, Ана де Армас, Харрисон Форд, Робин Райт, Дэйв Батиста, Сильвия Хукс, Джаред Лето. В широкий прокат фильм выходит в России 5 октября 2017 года.

«Бегущий по лезвию 2049» – продолжение культовой картины Ридли Скотта, вышедшей в 1982 году и основанной на романе Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Фильм во многом окутан завесой тайны – его синопсис крайне невразумителен, лишь отсылая к первоисточнику, а трейлеры ничего не говорят о сюжете. Вдобавок сам режиссер в своем видеообращении к журналистам просил обойтись без спойлеров – а это очень непросто, учитывая, что неожиданные сюжетные ходы в фильме присутствуют с самого начала. Но главное, что надо знать перед походом в кино – вас ждет на все 100% идейный наследник «того самого» «Бегущего по лезвию». И многочисленные отсылки к первому фильму очень порадуют фанатов.

В недалеком будущем мир по-прежнему населен людьми и репликантами (продукты генной инженерии, внешне похожие на людей, но созданные для выполнения тяжелой работы). Офицер полиции Кай работает тем самым «бегущим по лезвию» – он должен заниматься поиском, а порой и уничтожением беглых репликантов старой модели – тех, что были в первом фильме. В какой-то момент он становится обладателем секретной информации, которая ставит под угрозу мирное существование людей и андроидов. В итоге ему приходится бросить силы на поиски Рика Декарда – главного героя картины Ридли Скотта.

Дени Вильнёв уже показал себя тонким психологом, сняв «Убийцу», а после – талантливым режиссером научно-фантастического кино, внимательным к мелочам, когда выпустил «Прибытие». «Бегущий по лезвию 2049», увы, не станет лучшей работой в его карьере, но фанатам точно запомнится надолго.

Что оригинальный фильм Ридли Скотта, что «Прибытие» - все это истории, творящиеся в больших красочных мирах. Новый фильм – не менее огромное эпичное полотно, в котором нам пытаются презентовать сразу все, что есть во вселенной «Бегущего». При этом режиссер явно чувствует себя неуютно. Вроде, здесь есть все, что для него характерно - дотошность к мелочам, нетипичная для современного блокбастера медлительность, отличный саундтрек и очень красивые атмосферные локации. Но за всем этим буйством красок и сменой фильтров сама история как-то бледнеет, а философские вопросы меркнут. Что есть жизнь? Что есть сознание? Что есть реальность? Вроде, все размышления на месте, как и в первом фильме, но они задавлены масштабом выдуманного мира.

В фильм попытались добавить злодея, чтобы борьба шла не просто с абстрактной жестокой системой, использующей репликантов в качестве рабов - и эту роль с хайпом отдали Джареду Лето. Вот только появляется он на экране суммарно минут на пять и никак решительно не влияет на сюжет. Его зловещая рука из-за кадра тоже как-то не ощущается. Как и остальные второстепенные персонажи и красивые виды, он не столько раскрывает внутренние конфликты главных героев, столько затмевает собой довольно неуклюжую основную историю и неровно поданные философские вопросы.

Фильм однозначно рекомендуется и фанатам старой картины Ридли Скотта и вообще всем любителям научной фантастики. Такой проработанный мир будущего еще поискать надо! Но не исключено, что многие выйдут из зала в легком недоумении, поскольку вопросов после просмотра останется больше, чем ответов.

Павел Соломатин, InterMedia

Ирландский режиссер, сценарист и писатель Нил Джордан («Интервью с вампиром», «Завтрак на Плутоне») собирается экранизировать собственный роман «Колодец святого Никто» (The Well of Saint Nobody), вышедший в 2023 году. Как сообщает Variety, на главные роли приглашены Джереми Айронс, Хелена Бонем Картер и Айдан Куинн («Легенды осени», «Элементарно»). Съемки пройдут в 2024 году.

«Колодец святого Никто» рассказывает об Уильяме, известном концертирующем пианисте, который уходит на пенсию и поселяется в доме приходского священника в Вест-Корке, Ирландия. Там он нанимает в качестве домработницы местную женщину Тару, которую он раньше встречал трижды, но совершенно забыл об этом. Хотя он ничего не помнит об их предыдущих встречах, она помнит всё. Когда на участке обнаруживают заброшенный колодец, Тара делится с Уильямом легендами о волшебном происхождении колодца, создавая основу для истории об убийстве, утраченном эротизме и мести.

В рамках Международного мультикультурного фестиваля «Звезды над Донбассом», который пройдет на территории Донецкой Народной Республики с 13 по 19 мая 2024 года, состоится учредительный съезд Всероссийской ассоциации творческих деятелей «Россия. Образ будущего».

Новое творческое сообщество России объединит актеров, писателей, музыкантов, журналистов, художников, гейм-дизайнеров – всех представителей креативных индустрий, заинтересованных в продвижении интересов нашей страны в мировом культурном пространстве.

Автором создания Ассоциации выступил председатель Общественной палаты ДНР, учредитель фестиваля «Звезды над Донбассом» Александр Кофман. По его словам, главная задача Ассоциации — передача патриотических культурных традиций следующим поколениям для формирования нового поколения молодых творцов, объединенных общей духовно-нравственной идеей.

- Символично, что зародилась идея создания подобного творческого союза именно на земле Донбасса, ставшей точкой сборки всех патриотических сил России и объединяющей сегодня всех неравнодушных представителей культурного сообщества нашей страны. Создание Ассоциации — это еще один яркий показатель консолидации российского гражданского общества в современных условиях, - отметил Александр Кофман.

В рамках Ассоциации будет организована предметная работа с молодыми отечественными творческими деятелями под руководством ведущих российских представителей культуры и искусства в рамках секций прозы, поэзии, детской литературы, театра, оперного и балетного искусства, киноиндустрии и мультипликации, геймдева и комиксмейкинга, музыки, журналистики и блогинга. В роли наставников творческой молодежи выступят писатель Сергей Лукьяненко, поэт Анна Ревякина, музыкант и продюсер Евгений Кобылянский, блогер и журналист Дмитрий Пучков и многие другие выдающиеся деятели современной отечественной культуры.

Учредительный съезд Ассоциации творческих деятелей пройдет в день открытия фестиваля «Звезды над Донбассом» в Мариуполе.

Анна Ковальчук ответила на вопрос об отношении к фильму «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина. Актриса, сыгравшая Маргариту в экранизации булгаковского романа Владимира Бортко, отказалась углубляться в эту тему.

- Смотрела, но не хочу обсуждать работу своих коллег, - призналась она «АиФ». - Обожаю артистов, которых вижу там в кадре. Обожаю Юлию Снигирь, она прекрасная актриса. На нее же просто смотреть — уже удовольствие! Между нашими экранизациями огромный временной разрыв. Сегодня появились возможности сделать то, что сейчас сделано и нарисовано в новой экранизации. У нас этого не было. У нас - все по старинке, декорации. Но в этом свой шарм и красота. В новой версии и сюжетная линия выстроена по-другому.

Анна Ковальчук позитивно оценила уже сам факт обращения современных режиссеров к русской классике.

- Невозможно снять один раз и навсегда, - подчеркнул она. - Каждый хочет прикоснуться к этому материалу. И, может быть, части зрителей зайдет последняя трактовка, а другой части - наша. Все на пользу, лишь бы люди обратились к хорошей литературе. Здорово, что мы ставим нашу русскую классику и снова и снова обращаемся к этим произведениям.

Сама актриса вспомнила, что снимаясь у Владимира Бортко, она не ощутила на себе пресловутого «проклятия» «Мастера и Маргариты».

- Признаюсь, задумывалась об этом из-за общественного мнения, - отметила Анна Ковальчук. - Но потом поговорила с батюшкой. Да и сам Бортко получал благословение на эту работу. И мне было сказано — травинка не шевельнется без повеления Бога. То есть Господь вложил в руки Булгакову перо, и он написал эту книгу.

Напоминаем, что покинувшие Россию создатели фильма «Мастер и Маргарита» не получают авторских отчислений от проката ленты. Такое заявление сделала министр культуры РФ Ольга Любимова. Среди уехавших, например, режиссер ленты Михаил Локшин.