2016, «Союз Мьюзик» по лицензии earMUSIC

Это второй номерной альбом японского музыкального аттракциона под названием Babymetal. Три девочки-припевочки, выглядящие ровно так, как должны выглядеть японские девочки в понимании европейского обывателя, зверски рубят натуральный хэви-метал, местами даже уходящий в дет-метал. У девочек красивые имена - Су-метал (Судзука Накамото), Юи-метал (Юи Мидзуно) и Моа-метал (Моа Кикути) - и юные смешные голоса. Старшей из девочек уже 18, двум остальным - по 16, но концепции «детского металла» взросление не помеха: как знают европейские обыватели из некоторых японских фильмов, японки сохраняют в голосах кукольную звонкость довольно долго.

До Babymetal Судзука Накамото участвовала в детской группе Sakura Gakuin, которую должна была покинуть по достижении 15-летия и окончания средней школы. Однако она не ушла, а организовала при Sakura Gakuin «дочерний» коллектив Babymetal. Вскоре у трио был контракт с солидным лейблом, серьёзный успех, и с тех пор «материнскую» группу вспоминают только некоторые энциклопедии. Придуманная «японскими ранетками» Babymetal фишка оказалась на редкость притягательной для публики, поскольку они крайне ловко сочетают несочетаемое: кавайную культуру с культурой японских хорроров (на концертах сопровождающие музыканты выступают в «трупном» гриме), а эстетику хентай со звуками самой лютой музыки.

Второй альбом явно не окажется последним, ибо технология по-прежнему работает: казалось бы, эффект неожиданности уже должен был пропасть, но наивное трёхголосье, вмешивающееся в статные хард-роковые аранжировки по-прежнему изумляют. Возможно, многие меломаны предпочли бы послушать эти составляющие - торжественные жужжащие гитары и старательное высокое пение - по отдельности, но Babymetal на поводу у них не идут, а, напротив, только усиливают контраст. Звучит всё это довольно странно, но при этом притягательно.

Поневоле, конечно, пытаешься экстраполировать это японское явление на российский детский шоу-бизнес. Он ведь тоже изо всех сил старается подражать «взрослым» - манерничает, поёт про любовь и карикатурно воспроизводит все штампы поп-музыки. Тем не менее невозможно представить, что какие-нибудь выходцы из «Непосед» организуют хеви-металлическую группу... То есть в качестве шуточного номера или баллады группы Scorpions для телешоу «Голос. Дети» тяжёлую музыку они использовать могут, но не более того. Идея фигачить хэви «по чесноку», пусть даже и в театрализованном проекте на нашей почве не приживётся, ибо в детских коллективах чётко знают, что бабло приносит только попса. В Японии же не стесняются воплощать самые дикие идеи - и некоторые оказываются даже вполне экспортными.

Алексей Мажаев, InterMedia

Брайан Ино обнародовал 19 апреля 2024 года новую версию песни Дэвида Боуи 1995 года «Get Real». Релиз приурочен ко Дню Земли (он отмечается 22 апреля), и в связи с этим в ремиксе, созданном Ино, использованы, помимо инструментов и вокала Боуи, различные звуки живой природы. По словам Брайана (который является и соавтором первоначальной версии «Get Real»), он стремился заставить ее звучать так, будто «природа прокралась в искусство», и животные «проходят через каждое окно и щель в двери»

Ремикс был выпущен в рамках глобальной музыкальной инициативы Sounds Right, которая сделала природу официальным исполнителем на стриминговых платформах для сбора денег на сохранение Земли. Благодаря Sounds Right, доля гонораров от любой песни, в которой указана природа в качестве исполнителя, будет передана EarthPercent - благотворительной организации, основанной Ино. Затем организация распределит эти деньги на проекты по сохранению и восстановлению «самых ценных и нестабильных экосистем» в мире под руководством экспертно-консультативной группы Sounds Right:группы ведущих мировых биологов, экологических активистов, представителей коренных народов и экспертов.

Наряду с ремиксом «Get Real» Sound Right выпустили сборник, включающий новые версии песен Ви из BTS, Мика Дженкинса, MØ, Элли Гулдинг и London Grammar — все с указанием природы в качестве исполнителя.

- Всю жизнь я задавался вопросом - как мне вернуть что-то в те места, откуда я взял идеи? – размышляет Брайан. - Музыка зародилась как звуки мира природы, и Sounds Right создает систему, которая помогает природе и сохраняет планету, чтобы она могла продолжать вдохновлять нас на долгие годы.

Помимо основания EarthPercent, Ино занимается проблемами окружающей среды, борясь с изменением климата посредством своей музыки и выпуская благотворительные альбомы с участием таких артистов, как Майкл Стайп, Питер Гэбриел, Big Thief, Джарвис Кокер и Death Cab for Cutie.

Презентация книги стихов Александра Шаганова «Выйду ночью в поле с конем» состоится в пресс-центре ТАСС 26 апреля 2024 года. Издание представят поэт Александр Шаганов, заведующая редакцией департамента прикладной литературы и межиздательских проектов издательства АСТ Елена Толкачева, поэт-песенник, певец Симон Осиашвили и композитор, певец, аранжировщик Андрей Державин.

Александр Шаганов – поэт, автор стихов для нескольких сотен песен, среди которых «Комбат», «Атас!», «Владимирская Русь», «От Волги до Енисея», «Там за туманами», «Ребята с нашего двора», «Девчонка-девчоночка», «Тучи» и многие другие. Поэт сотрудничает с эстрадными коллективами и исполнителями, большинство его песен составили репертуар групп «Любэ» и «Иванушки International».

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в «ВКонтакте».

Ранее Александр Шаганов и Эдуард Ханок раскрыли секреты написания настоящих хитов в «Хороших песнях» на канале «ТВ Центр». Ведущие программы Александр Михайлов и Элеонора Филина обсудили, почему песню «Любэ» «Выйду в поле с конем» считают народной.

Начало в 15.00.

Справки и аккредитация: press-center@tass.ru.

Фирма «Мелодия» выпустила новую запись Евгения Финкельштейна с авторскими переложениями для классической гитары. Программа альбома «Шедевры пяти столетий» включает музыку великих западноевропейских мастеров XVI–XVIII веков, русских композиторов XIX века, а также советских и современных композиторов. Большинство сочинений впервые записаны на классической шестиструнной гитаре, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе лейбла.

По словам представителей «Мелодии», открытием для слушателя станут произведения великих гамбистов Марена Маре и Карла Фридриха Абеля. Переложения всех этих пьес сделал Евгений Финкельштейн.

- Зенит славы виолы да гамба пришелся на рубеж XVII–XVIII веков, а музыка осталась и обрела новую жизнь в исполнении на классической гитаре, - говорится в описании релиза. - Впервые на гитаре звучит и трогательная пьеса «Звезды больше не причинят тебе боли, и твоя жизнь будет наполнена любовью и миром», авторство которой приписывается мастеру английского барокко Генри Пёрселлу.

Русская гитарная музыка, вошедшая в альбом, охватывает три столетия. Вариации на тему народной песни «Среди долины ровныя» Семёна Аксёнова и пьеса «Adieu» («Меланхолический вальс») Николая Александрова — произведения XIX века, созданные для популярной в те времена семиструнной гитары.

- В ХХ столетии главное место занимает шестиструнная гитара, и уникальный репертуар XIX века оказался на долгое время в тени, - говорят издатели. - Благодаря великолепным переложениям Сергея Руднева эта задушевная музыка начинает звучать вновь. Евгений Финкельштейн стал одним из первых исполнителей, включивших эти сочинения в свои концертные программы.

XX столетие представлено пьесами, не исполнявшимися более полувека: Этюд Александра Мосолова (единственное произведение композитора для гитары), «Колыбельная» и «Маленький вальс» Виссариона Шебалина. К XXI веку относятся Три вальса для гитары соло и токката «Июнь» Юлии Финкельштейн — композитора, музыковеда, лауреата международных конкурсов, жены Евгения Финкельштейна. Изысканный, с элементом гротеска цикл Вальсов стал первым произведением Юлии, созданным для классической гитары. Энергичная и яростная токката — часть цикла «Времена года». В 2020 году эта пьеса получила первую премию на Международном конкурсе сочинений для гитары.

На днях фирма «Мелодия» выпустила книгу «Фирма. 100 пластинок «Мелодии» об истории лейбла. Ее авторами стали Денис Бояринов и Ляля Кандаурова. Издание приурочено к 60-летнему юбилею, который «Мелодия» будет отмечать 23 апреля.