О МОЛОДОМ ПОКОЛЕНИИ В МУЗЫКЕ

- Поколение, которое идет вслед за нами, которому сейчас 10-15 лет, совершенно невероятное. Такого не было никогда. Это феномен. Вообще во всей мировой практике. У них многому можно уже сейчас поучиться. На сцену выходят уникальные самородки, их можно действительно назвать избранными, это фантастические таланты, которые успевают и на инструменте позаниматься, и сходить в кино и театр, и почитать, и позаниматься спортом. Они владеют несколькими иностранными языками и современными технологиями. И на все у них есть время. Эти ребята живут в другом темпоритме. Представьте, приходит мальчик 13 лет и играет концерт Чайковского. И это не цирковой юмор, это зрелое исполнение большого музыканта. Если закрыть глаза и не видеть, кто играет, ощущение – что зрелый артист. Но тут нужно не только об этом фейерверке таланта говорить. Если играть так в таком возрасте, то неминуемо возникает вопрос: а что же дальше? Существует опасность, что они начнут уже с этих лет гастролировать, и выдержат ли они такой темп? Хотя, уже не сомневаюсь, - выдержат. Тут еще важны взаимоотношения с родителями. Потому что не секрет, что звездная болезнь у родителей таких детей наступает раньше самих самородков.

ОБ ИНТЕРЕСЕ К КЛАССИКЕ

- Главное наше завоевание за последние 15-20 лет – это рождение нового поколения слушателей. Такого нет ни в Европе, ни в Америке. Там основной возраст зрителей на концерте – 60+. Это хорошо, когда публика опытная и много повидавшая, но молодежи там в залах мало. А у нас – почти половина. Я в этом вижу нашу основную победу. Возродилось филармоническое движение в стране. Поэтому и я не останавливаюсь, темпоритм у меня безумный, как и был. Я очень рад, что в России филармонический бум. Когда в Московской филармонии появляются абонементы, люди с ночи занимают очередь - как за колбасой в советское время. Когда у меня на фестивале «Звезды на Байкале» вИркутске открывается продажа билетов, люди приходят к кассам в четыре утра и пишут на руке номер очереди, как раньше в магазинах. Это говорит, что публика наелась музыкальным «ширпотребом», которым в последние годы нас, чего греха таить, травили!

О МИРНОЙ МИССИИ МУЗЫКАНТОВ

- Я глубоко убежден, что искусство может помирить людей. Простой пример: когда я в этом году открывал сезон в Израиле со знаменитым маэстро, выдающимся дирижером Зубином Метой, в трехтысячном зале шесть дней подряд был переаншшлаг, и каждый концерт евреи и арабы сидели вместе. Все конфликты остаются за стенами зала, там они слушают музыку. Я глубоко убежден, что музыка Рахманинова, Прокофьева, Чайковского, Шуберта,Шумана может сделать людей чище, добрее и миролюбивее. Что касается Украины, я бы с удовольствием там выступил, но сейчас это невозможно.

О САМОКРИТИКЕ

- Безусловно. После каждого концерта, на утро, возникает послевкусие - я понимаю, какой был концерт. Сразу после него сложно соображать - после таких страстей, как например, Третий концерт Рахманинова - король всех фортепьянных концертов, 55 тысяч нот. По эмоциональности, темпераменту равных ему не существует. Я переиграл его уже более 300 раз, начиная с 14-летнего возраста. Но каждый раз, когда выхожу его играть снова, - как в первый, и одновременно, как в последний. Потому что я должен этот концерт брать кровью. Если у тебя нет любовного контакта с музыкой, тогда и не стоит выносить ее на сцену. Для меня третий концерт Рахманинова – один из самых бурных романов жизни. Искусства без страсти не бывает. Говоря о Третьем концерте Рахманинова, если у тебя нет понимания восхождения на этотЭверест, лучше за него не браться.

(Татьяна Подъяблонская, «КП», 29.02.16)

Группа Motley Crue представила 26 апреля 2024 года сингл и клип «Dogs of War», который стал их первой музыкальной новинкой за пять лет и первой песней, в записи которой принял участие новый гитарист Джон Лоури, более известный как John 5.

Действие остросюжетного музыкального видео, снятого режиссером Ником ДенБуром при участии группы, происходит в некоем апокалиптическом будущем, где землю заселяют упомянутые в заглавии воинственные псы, а также свиньи, живые скелеты людей и животных, киборги, а сами участники Mötley Crüe выглядят как компьютерные персонажи. Они летят в своем концертном самолет, который разбивается, после чего музыканты как ожившие мертвецы дают бой псам, выступают перед ними с концертом, а в финале попадают в плен к врагам и отправляются на ракете в космос.

Продюсером трека «Dogs of War» выступил Боб Рок, который сотрудничал с Mötley Crüe в классическом альбоме 1989 года «Dr. Feelgood».

- Работа с группой над новой песней была самой легкой из всех, что у меня когда-либо были, — признался Рок. - Crüe сейчас в лучшей форме, чем когда-либо, и у них в запасе много новинок.

На данный момент новый альбом не анонсирован, но сингл вышел через несколько дней после того, как стало известно, что Mötley Crüe подписали контракт с лейблом Big Machine. Этим летом группа планирует выступить на нескольких музыкальных фестивалях, включая Welcome to Rockville, Louder Than Life и Aftershock.

Фирма «Мелодия» выпустила альбом «Где-то далеко, в памяти моей» с современными версиями песен о войне, которые исполнили Хибла Герзмава и Олег Аккуратов. Как сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе лейбла, история альбома «Где-то далеко, в памяти моей» началась несколько лет назад. Оперная дива, сопрано Хибла Герзмава придумала программу ко Дню Победы. В проект она пригласила пианиста Олега Аккуратова, известного прежде всего в среде любителей джаза. Вместе они собрали советские песни 1940–1970-х годов, которые стали основой концерта в Московском музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко 8 марта 2022 года. Фирма «Мелодия» издает студийную запись концертной программы.

Идея «Где-то далеко» пришла благодаря семье артистки. Советские песни середины века она часто слышала дома.

- Это песни моей бабушки и моей мамы — я на них выросла, они звучали в нашей семье все мое детство. В них — генетическая память нескольких поколений. Это изумительные, чистые, красивые песни, - говорит Хибла Герзмава.

Из композиций 1940–1970-х годов артистка выбрала те, что объединяет главная тема тех лет — тема Великой Отечественной войны.

Чтобы придать известным вещам вроде «Смуглянки» или «Темной ночи» новизну, Хибла Герзмава привлекла к работе пианиста Олега Аккуратова. Он аранжировал песни «с ноткой джаза, свежо и стильно», чтобы они сохранили свой неповторимый дух и приобрели современное звучание.

- Мы отталкивались от текстов песен, чтобы выстроить сквозную драматическую линию, - говорит Хибла Герзмава. - Я сознательно ставила задачу — отказаться от оперной манеры. Мне важно, когда певица может петь оперу, романсы и песни, владея разными приемами звукоизвлечения, разным посылом голоса.

Сценическая судьба «Где-то далеко» сложилась счастливо — проект продолжает жить, появляется в афише концертных залов в преддверии Дня Победы. Его уже слышали зрители Мариинского театра и Московской филармонии. От выступления к выступлению программа эволюционирует — Герзмава и Аккуратов добавляют новые композиции.

Для фирмы «Мелодия» артисты записали версию 2023 года. В нее вошли 18 песен о войне, скорби и надежде на встречу с близкими: энергичная «Потому что мы пилоты» Василия Соловьёва-Седого, щемящие «На безымянной высоте» Матвея Блантера и «Песня о далекой Родине» Микаэла Таривердиева, задумчивая «Каким ты был» Исаака Дунаевского. В альбом вошли и композиции послевоенных лет, которые отразили настроение эпохи «оттепели» — «Нежность» Александры Пахмутовой и «Я шагаю по Москве» Андрея Петрова.

Издание приурочено к 60-летию фирмы «Мелодия», в честь которого «Мелодия» выпустила также книгу «Фирма. 100 пластинок «Мелодии» об истории лейбла. Ее авторами стали Денис Бояринов и Ляля Кандаурова,

Народной артистке СССР Александре Пахмутовой исполняется 95 лет в 2024 году. В честь этой даты состоятся юбилейные торжества – «В песне – жизнь моя!». Они стартуют уже 1 мая на малой родине Пахмутовой – в Волгограде. В этот день «Культурный фонд Александры Пахмутовой» представит первый юбилейный концерт композитора. Прямую трансляцию этого события проведет телеканал «Россия-Культура». Ведущими концерта станут Мария Ситтель и Денис Стойков, сообщили агентству «ИнтерМедиа» организаторы мероприятия.

- «В песне – жизнь моя!» – это историческое событие не только для волгоградцев и Волгоградской земли, - считает директор «Культурного фонда Александры Пахмутовой» Евгений Малышко. - Это историческое событие для всей нашей страны! Для Александры Николаевны очень важно, чтобы первые торжества прошли на ее родине – на Сталинградской земле. Для нее это – особое место, и Александра Николаевна ждет встречи с волгоградцами, хочет увидеть Волгу…

В концерте примут участие Лариса Долина, Ильдар Абдразаков, Василий Ладюк, Динара Алиева, Денис Родькин, Юлия Степанова, Елена Максимова, и театр танца «Рандеву»под руководством Евгения Малышко, а также молодые артисты эстрады Мария Дюдина, Мария Строганова и Сюй Мохань. На концерте будут выступать и волгоградские артисты Наталья Долгалева, Руслан Сигбатуллин, Алексей Шапошников, а также Сводный Детский хор города Волгограда под руководством Сергея Лопатина. На сцену выйдут Волгоградский академический симфонический оркестр под руководством Андрея Аниханова и Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В.Александрова под управлением начальника ансамбля – художественного руководителя Геннадия Саченюка.

На концерте состоится премьера новой песни Александры Пахмутовой «СталГРЭС», посвященной Сталинградской Государственной районной электрической станции, с которой была тесно связана судьба семьи композитора.

В рамках юбилейных торжеств в Москве также пройдут концертные программы. Одна – в зале им. П.И.Чайковского Московской государственной филармонии. А в ноябре, в день рождения композитора, концерт состоится на сцене Государственного академического Большого театра России.

Ранее концерт «Николай Добронравов. Нежность твоя»показал телеканал «Россия». Этот вечер задумывался как юбилейный к 95-летию легендарного поэта-песенника, но незадолго до этого Николая Николаевича не стало…

Эфир в 20.30.