О ПЕРВЫХ ОЩУЩЕНИЯХ ОТ «ЛОНДОНГРАДА»

— Сразу возникло ощущение, что я хочу играть Алису, что хочу сниматься именно в этом кино. Сомнений не было, никаких. И этот проект навсегда в моем сердце, конечно. Когда долго снимаешься в каком-то проекте, в твоей жизни возникает много пересечений с персонажем, начинается взаимопроникновение. Но, если раньше я вставала утром и сразу чувствовала себя Алисой Загорской, то сейчас такого уже нет, конечно.

О «ЛОНДОНГРАДЕ»

— Ну, я бы вообще не назвала «Лондонград» сериалом. Мне кажется, это такой многосерийный фильм. Он снят для телевидения, но все равно сделан как полноценное кино — и в плане операторской работы, и в плане режиссуры.

ПЕРЕСМАТРИВАЕТ ЛИ СЕРИИ СЕЙЧАС?

— Да, конечно, пересматриваю, и ничуть этого не стыжусь. Артисту важно смотреть на себя со стороны — некоторым почему-то кажется, что это нескромно, а ведь это работа над ошибками, всегда; если внимательно смотришь, будешь знать, и в чем ты хорош, и что тебе поправить — в следующий раз.

ПОЧЕМУ «ЛОНДОНГРАД» НЕОБХОДИМО БЫЛО СНИМАТЬ ИМЕННО В ЛОНДОНЕ?

—Потому что невозможно было сыграть все эти перипетии, если ты не представляешь себе, где все это происходило. То есть нет, окей, все возможно — но это какая-то совсем уже запредельная мера условности: надо представить себе не только городские пейзажи, но и заочно вжиться дух этого места. Чтобы это сделать, все равно нужно иметь понятие и ощущения в памяти. А так — получилось, что натура нам помогала. Ну, и к тому же в каждой нашей поездке в Лондон у нас было свободное время, я научилась добираться от места съемок до дома пешком, освоилась там – а это все очень помогает вживаться в персонажа. В общем, в Лондоне я ловила себя на том, что проживаю жизнь за Алису Загорскую, а никак не за Ингрид Олеринскую.

О СВОЕМ УХОДЕ ИЗ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА

— Я взяла академку, чтобы уйти из педвуза. Скажу честно – кроме любви к путешествиям, меня с географией не связывает ничего. Я топографический кретин. И попала я туда случайно – просто моя мама очень переживала, что я после 11 класса могу никуда не поступить. Я, честно говоря, против того, чтобы обязывать людей сразу после школы куда-то поступать: в таком возрасте можно просто еще не понять и не сформулировать себе, в чем твое призвание, и наделать много ошибок. Может, я через год передумаю? Все бы ничего, я бы может быть доучилась, прося сокурсников рисовать мне карты за шоколадки и подарки. Но после первой же сессии у меня поменялся преподаватель, и пришел молодой амбициозный аспирант, который начал гнобить отстающих по английскому языку. Я «включила протест»: стала спать на его занятиях, прогуливать… Как-то раз мы друг другу высказали – ну, и я отправилась в академку.

СОБИРАЕТСЯ ЛИ УЧИТЬСЯ АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ?

— Думаю над этим. Техника лишней не бывает. У меня, боюсь, будет другая проблема: мастера не любят, когда абитуриент уже где-то поснимался и поиграл; им больше нравится лепить актера из еще нетронутого молодого пластилина. Я же уже что-то сама из себя слепила. Да я и не дамся, скорее всего. Мне кажется, мне нужен не вуз, а курсы. Может быть, за границей.

О ПЕРСПЕКТИВАХ РАБОТАТЬ В ТЕАТРЕ

— Очень хочу в театр! Но, честно скажу, во многом потому, что это нечто, чего я еще не пробовала. Предложения, тем не менее, уже есть, пытаемся соотнести графики. У меня есть одна проблема – каждый раз, когда планирую пойти хотя бы посмотреть что-то в театре, я смотрю в ежедневник и вижу, что у меня всегда стоит смена на киносъемках. Когда будет чуть-чуть побольше времени, я составлю себе список и весь его посмотрю (смеется). Пока посылаю запросы на это во вселенную.

КАК РАБОТАЕТ НАД ПЕРСОНАЖЕМ?

— Ни от чего не загораживаюсь. Вдохновить может что угодно – случайная встреча, цвет неба, внезапное желание порисовать. Для этого не нужно специально подбирать ничего, не смотреть ничего специально – а просто не отгораживаться.

(Алексей Крижевский, Teatrall.ru, 19.01.16)

В рамках Международного мультикультурного фестиваля «Звезды над Донбассом», который пройдет на территории Донецкой Народной Республики с 13 по 19 мая 2024 года, состоится учредительный съезд Всероссийской ассоциации творческих деятелей «Россия. Образ будущего».

Новое творческое сообщество России объединит актеров, писателей, музыкантов, журналистов, художников, гейм-дизайнеров – всех представителей креативных индустрий, заинтересованных в продвижении интересов нашей страны в мировом культурном пространстве.

Автором создания Ассоциации выступил председатель Общественной палаты ДНР, учредитель фестиваля «Звезды над Донбассом» Александр Кофман. По его словам, главная задача Ассоциации — передача патриотических культурных традиций следующим поколениям для формирования нового поколения молодых творцов, объединенных общей духовно-нравственной идеей.

- Символично, что зародилась идея создания подобного творческого союза именно на земле Донбасса, ставшей точкой сборки всех патриотических сил России и объединяющей сегодня всех неравнодушных представителей культурного сообщества нашей страны. Создание Ассоциации — это еще один яркий показатель консолидации российского гражданского общества в современных условиях, - отметил Александр Кофман.

В рамках Ассоциации будет организована предметная работа с молодыми отечественными творческими деятелями под руководством ведущих российских представителей культуры и искусства в рамках секций прозы, поэзии, детской литературы, театра, оперного и балетного искусства, киноиндустрии и мультипликации, геймдева и комиксмейкинга, музыки, журналистики и блогинга. В роли наставников творческой молодежи выступят писатель Сергей Лукьяненко, поэт Анна Ревякина, музыкант и продюсер Евгений Кобылянский, блогер и журналист Дмитрий Пучков и многие другие выдающиеся деятели современной отечественной культуры.

Учредительный съезд Ассоциации творческих деятелей пройдет в день открытия фестиваля «Звезды над Донбассом» в Мариуполе.

Анна Ковальчук ответила на вопрос об отношении к фильму «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина. Актриса, сыгравшая Маргариту в экранизации булгаковского романа Владимира Бортко, отказалась углубляться в эту тему.

- Смотрела, но не хочу обсуждать работу своих коллег, - призналась она «АиФ». - Обожаю артистов, которых вижу там в кадре. Обожаю Юлию Снигирь, она прекрасная актриса. На нее же просто смотреть — уже удовольствие! Между нашими экранизациями огромный временной разрыв. Сегодня появились возможности сделать то, что сейчас сделано и нарисовано в новой экранизации. У нас этого не было. У нас - все по старинке, декорации. Но в этом свой шарм и красота. В новой версии и сюжетная линия выстроена по-другому.

Анна Ковальчук позитивно оценила уже сам факт обращения современных режиссеров к русской классике.

- Невозможно снять один раз и навсегда, - подчеркнул она. - Каждый хочет прикоснуться к этому материалу. И, может быть, части зрителей зайдет последняя трактовка, а другой части - наша. Все на пользу, лишь бы люди обратились к хорошей литературе. Здорово, что мы ставим нашу русскую классику и снова и снова обращаемся к этим произведениям.

Сама актриса вспомнила, что снимаясь у Владимира Бортко, она не ощутила на себе пресловутого «проклятия» «Мастера и Маргариты».

- Признаюсь, задумывалась об этом из-за общественного мнения, - отметила Анна Ковальчук. - Но потом поговорила с батюшкой. Да и сам Бортко получал благословение на эту работу. И мне было сказано — травинка не шевельнется без повеления Бога. То есть Господь вложил в руки Булгакову перо, и он написал эту книгу.

Напоминаем, что покинувшие Россию создатели фильма «Мастер и Маргарита» не получают авторских отчислений от проката ленты. Такое заявление сделала министр культуры РФ Ольга Любимова. Среди уехавших, например, режиссер ленты Михаил Локшин.

Уиллем Дефо («Бедные-несчастные», «Внутри») и Сандра Хюллер («Анатомия падения», «Зона интересов») исполнят главные роли в фильме «Поздняя слава» (Late Fame) режиссера Кента Джонса («Письмо к Элиа», «Хичкок/Трюффо»). Как сообщает Variety, сценарий написала номинантка на «Оскар» Сами Бёрч («Май декабрь»). Съемки должны начаться осенью 2024 года в Нью-Йорке.

«Поздняя слава» рассказывает историю поэта Эда Саксбергера (Дефо), давным-давно написавшего книгу стихов, до которой никому никогда не было дела. Но когда группа молодых артистов заново откроет для себя его работы, ему придется переоценить свой гений. «Джокером» в группе является Глория (Хюллер) - талантливая театральная актриса, которая играет с чувствами и готова вызвать восхищение у Саксбергера, «этой легендарной фигуры сурового золотого века Нью-Йорка». В синопсисе фильм описывается как «злобно ироничный и неожиданно острый», исследующий «иллюзорное воздействие похвалы на душу и сохраняющееся призрачное присутствие прошлого, воображаемого или ярко запомнившегося».