Детский музыкальный театр имени Наталии Сац открывает свой юбилейный 50-й сезон премьерой спектакля "Лисичка. Любовь" по опере "Похождения Лисички-плутовки" Леоша Яначека. Премьерный показ спектакля в постановке Георгия Исаакяня состоится 16 октября 2015 года

- История Лисички, которая живет, влюбляется, растит детей, а потом погибает – это притча о цикличности жизни, о том, что зима переходит в весну, весна – в лето, лето – в осень, и так – из года в год, всегда, - рассказывает режиссер-постановщик. - В этом нет никакого пафоса, но только в этом и есть смысл.

В версии, которая будет представлена в Театре Сац, спектакль «Лисичка. Любовь», по словам создателей, станет своего рода современной мистерией, позволяющая задуматься над неоднозначностью и драматизмом жизненного пути.

- Постановка адресована в первую очередь подросткам, тинейджерам, молодым людям, только вступающим во взрослую жизнь, задумывающимся о ее смысле, о потерях и о своем месте в этом огромном, сложном и прекрасном мире, - говорят они.

А с 16 по 18 октября в здании театра пройдет II Конференция Ассоциации музыкальных театров. Главная тема конференции - опыт работы детских театров и формы работы с детско-юношеской аудиторией. В рамках форума пройдут круглые столы, семинары и творческие лаборатории, посвящённые постановкам для юных зрителей. Участниками конференции станут режиссёры, директора, завлиты, сценографы, а также педагоги театрального искусства детских школ и колледжей, театральные продюсеры, руководители негосударственных детских творческих лабораторий и театральных антреприз.

На конференции выступят авторитетные театральные деятели из-за рубежа. К примеру, 16 октября состоится семинар на тему «Жизнь и творчество Наталии Сац. Ее вклад в мировой музыкальный театр для детей и юношества» представит профессор факультета славянских языков, литературы и театральных программ, председатель Международной сети исследователей театра для юного зрителя (исследовательская сеть Assitej) Манон ван де Уотер (США). 17 и 18 октября в рамках дискуссий, посвящённых детскому театру в Германии выступят создатели немецкого театра для юношества «Theater o.N.» Вера Штробель, Дагмар Домрёз, Идуна Хеген, а также актёр, хореограф Доминик Бюттнер и сценограф Эрнст Гейдебрехт.

Начало спектакля в 19.00.

Справки и аккредитация: +7 (916) 519-6750, ndaraan@mail.ru (Надежда Дараган).

Творческий вечер Вениамина Смехова «Театр моей памяти» состоится 28 мая 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра имени М.Н.Ермоловой.

- Эта поэтическая встреча — парафраз одноимённой телевизионной передачи, в которой Вениамин Борисович Смехов когда-то рассказывал о дорогих ему людях, о местах и событиях, оказавших влияние на его жизнь, - сообщается в анонсе на официальном сайте театра. - В ней он вспоминал о Театре на Таганке, о Юрии Любимове и Владимире Высоцком, о Лиле Брик и Владимире Маяковском, о Евгении Евтушенко и Андрее Вознесенском, о Петре Фоменко и Александре Пушкине, о великом и тогда ещё малоизвестном драматурге Николае Эрдмане… И недавно родилась идея снова поговорить о них, но теперь – стихами: сложить поэтическую программу, в которой можно вспомнить и поклониться всем тем, без кого жизнь была бы бедной и бессобытийной.

Показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?» состоятся 22 мая и 13 июня 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн». Режиссёром спектакля стал художественный руководитель театра Юрий Грымов.

- Эта постановка об особом человеческом состоянии — состоянии актёра, когда театр становится смыслом существования, когда человек перестаёт принадлежать себе, а всецело подчиняется искусству, - говорит режиссер.

В основу спектакля легла история заслуженного артиста РСФСР Михаила Чехова. После его отъезда в 1930-х годах в Советском Союзе его имя пытались предать забвению. Находясь в эмиграции, он сделал головокружительную карьеру, но до конца своих дней считал, что не сумел найти своего места в мире и в искусстве.

- Я переживаю огромную, страстную и самую безнадежную любовь в своей жизни — любовь к русскому театру, - писал Михаил Чехов.

По словам создателей, «Ничего, что я Чехоff?» – страстная и пронзительная история о любви и невероятной жизни Михаила и Ольги Чеховых. Михаил Чехов – актёр, педагог и режиссёр основал собственную театральную школу, воспитал не одно поколение артистов, получивших мировую славу. Ольга Чехова – государственная актриса Третьего рейха, по некоторым сведениям, работала на три разведки одновременно.

- Особенный спектакль создателя грандиозных масштабных постановок – жизнь главной героини воссоздается с помощью приёмов камерного театра. Подбор музыки и света, а также продуманная сценография акцентируют внимание зрителей на смыслы, заложенные режиссёром, и на фантастическую игру актёров, - говорится в описании проекта.

В спектакле занята прима театра «Модерн» – заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова, удостоенная за образ Ольги Чеховой Театральной премии «МК» в номинации «Лучшая женская роль».

Ранее на сцене театра «Модерн» состоялись показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького. В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку.

Советский и белорусский оперный певец, народный артист Беларуси Василий Ковальчук ушёл из жизни 12 мая 2024 года.

- Ушел из жизни народный артист Ковальчук. В январе ему исполнилось 80 лет. Коллектив Большого театра Беларуси безмерно скорбит в связи со смертью ведущего солиста Белорусской оперы и выражает искренние соболезнования родным, близким, коллегам Василия Васильевича, - сказано в некрологе, опубликованном на сайте театра.

Василий Ковальчук - выпускник Львовской государственной консерватории. С 1977-го - солист Львовского государственного театра оперы и балета, с 1989-го - солист Большого театра Беларуси. В репертуаре артиста были басовые партии Рыгора в «Дикой охоте короля Стаха», Абемелеха в «Самсоне и Далиле» Сен-Санса, Тимура в «Турандот» Пуччини, Даланда в «Летучем голландце» Вагнера, Мороза в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Рамфиса в «Аиде» Верди, Фигаро в «Свадьбе Фигаро», Лепорелло в «Дон Жуане» Моцарта и др.